MAPA (Prémio Goya para o melhor documentário em 2013) é a longa-metragem de estreia de Elias Leon Siminiani, que depois de se formar em cinema pela universidade da Columbia realizou diversas curtas-metragens de ficção e documentários. Em MAPA, anunciado pelo seu cartaz como um “filme-canção”, Siminiani abole as fronteiras entre documentário, diário íntimo e ficção, partindo de uma trama narrativa: um jovem realizador é despedido da televisão espanhola e parte para a Índia em busca do seu novo filme, antes de perceber que a sua busca se situava em Espanha. O resultado é uma mistura de road movie, documentário, história de amor e retrato de uma geração.

Depois de se revelar com PIC NIC (2012), Eloy Enciso, admirador de Straub-Huillet, Bresson e Pedro Costa, afirmou-se com esta sua segunda longa-metragem. O filme aborda um lugar quase mítico, Couto Mixto, situado na fronteira entre a Galiza e Portugal, que até ao século XIX foi um “no man’s land” quase inacessível, que se autogovernava. O realizador aborda este sítio quase lendário tal como é hoje, de forma documental, mas tendo como fio narrativo o romance O Bosque, de Jenaro Marinho do Vale, que introduz um elemento de ficção, neste filme sobre as fronteiras: geográficas, entre géneros cinematográficos, entre o fantástico e o real. O resultado é de “uma destreza absolutamente excecional na mescla de preocupações de olhar documental, drama de costumes, performatividade, tragédia e ensaio filosófico”, na opinião de Carlos Natálio, no sítio À Pala de Walsh.

Nascido na Venezuela, Andrés Duque instalou-se em 2000 em Barcelona, onde estudou documentário criativo. Os seus filmes mais conhecidos são ENSAYO FINAL PARA LA UTOPIA (2012) e IVÁN Z (2004) sobre Iván Zulueta. Em COLOR PERRO QUE HUYE, um realizador acamado por algum tempo na sequência de um acidente, recupera diversas imagens que apagara do disco duro do seu computador. Com elas, constrói um filme com retratos de amigos e de lugares, numa montagem de “objets trouvés” que na verdade não são objetos encontrados mas sim reencontrados. O realizador define os seus filmes como ensaios cinematográficos, na medida em que, como tantas obras contemporâneas, nelas se fazem cruzamentos entre ficção, documentário e diário íntimo.

Javier Rebollo (que tem um homónimo igualmente cineasta) é considerado o enfant terrible do cinema espanhol e teve um importante papel na elaboração deste Ciclo. Quase inteiramente rodado na Argentina em 16mm, EL MUERTO Y SER FELIZ, a sua terceira longa-metragem, recebeu os prémios FIPRESCI e para o melhor ator no Festival de San Sebastian e passou com êxito no MoMA e no New York Film Festival. Um homem descobre que está prestes a morrer e foge de um hospital em Buenos Aires, percorrendo a Argentina, a fugir da morte e ao mesmo tempo a correr para ela. O realizador define-o como “uma espécie de moderno romance de cavalaria”, no qual uma mulher que o protagonista encontra pelo caminho se torna o seu escudeiro. Um filme muito intenso.