CICLO
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)


Construído na pluralidade da relação estabelecida entre o cinema e a fotografia, o programa, apresentado no texto divulgado em maio e disponível para consulta na página eletrónica da Cinemateca, prossegue o diálogo de filmes que reflete o arco cronológico da história dessa relação e a sua abertura, transversal a cinematografias, autores, olhares e territórios cinematográficos. O cruzamento de práticas e experiências de cineastas e cineastas-fotógrafos, na ficção, no ensaio, no diário, no cinema militante ou no cinema experimental reflete-se na organização do programa em seis eixos temáticos – Álbuns fotográficos; O fluxo, o instante; Vestígios do real; Investigações fotográficas; Figuras do fotógrafo e Géneros do fotográfico.
O trabalho de Weegee, William Klein, Morris Engel, Robert Frank, Johan van Der Keuken está representado no núcleo de filmes que, em junho, apresenta obras de fotógrafos-cineastas. Entre os “fotofilmes”, contam-se os últimos trabalhos de David Perlov e Jean-Daniel Pollet, e ainda filmes de Chris Marker e Agnès Varda. Dos “fotorromances” apresenta-se este mês um filme de Raoul Ruiz. Mostram-se títulos importantes de Ken Jacobs, Harun Farocki, Hollis Frampton, Paul Sharits ou Rose Lowder, Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville. Sergei Eisentein, Jules Dassin e Federico Fellini assinam três outros dos filmes do mês em que pontua uma sessão Michael Snow, fundamental no programa. Dele consta ainda um lote de filmes dos primórdios do cinema reconstituídos fotograficamente em “paper prints” da Library of Congress e a oportunidade rara da projeção de um conjunto de “Screen tests” de Andy Warhol, vindo da coleção do MoMA. Susana de Sousa Dias vem à Cinemateca apresentar o filme anterior ao recente LUZ OBSCURA, 48. A viagem de 48 programas pelo cinema e fotografia termina com a projeção de JE VOUS SALUE SARAJEVO e LE PETIT SOLDAT.
 
 
15/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
Ciclo 24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)

Paper Print Collection of the Library of Congress | Bejine Lug
duração total da projeção: 52 min (aprox.) | M/12
 
18/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
Ciclo 24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)

Jour Après Jour
de Jean-Paul Fargier, Jean-Daniel Pollet
França, 2006 - 65 min
19/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
Ciclo 24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)

Salut les Cubains | Si J’Avais Quatre Dromadaires
duração da projecão: 79 min | M/12
20/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
Ciclo 24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)

Six Fois Deux, Part 3A: Photos et Cie
de Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
França, 1976 - 45 min
25/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
Ciclo 24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)

Capitalism: Child Labor | Ein Bild | Stilleben
duração total da projeção: 95 min | M/12
15/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)
Paper Print Collection of the Library of Congress | Bejine Lug
duração total da projeção: 52 min (aprox.) | M/12
O fluxo, o instante
PAPER PRINT COLLECTION OF THE LIBRARY OF CONGRESS
produzidos por Biograph Companhy, Thomas Edison, Inc.
Estados Unidos, 1898-1906 – 21 min (aprox.) / mudos, sem intertítulos
BEJINE LUG
“O Prado de Bejine”
de Sergei M. Eisenstein
URSS, 1935 – 31 min / mudo, legendado eletronicamente em português

Dez documentos curtos pertencentes à famosa Paper Print Collection da Library of Congress inauguram uma sessão inteiramente dedicada a filmes que partem de impressões de fotogramas que permitem reconstituir a obra fílmica original. Esta famosa Paper Print Collection é constituída por centenas de rolos de papel fotográfico onde foram impressos muitos filmes dos primórdios da história do cinema para salvaguarda de copyright. São filmes que muitas vezes só sobreviveram nestes rolos, em alguns casos correspondendo à totalidade da sucessão dos seus fotogramas. São preciosidades dos inícios do cinematógrafo fotografadas por grandes mestres como Billy Bitzer, autor de INTERIOR N.Y. SUBWAY, o único destes pequenos filmes que retratam Nova Iorque na transição para o século XX já antes mostrado na Cinemateca. A abrir, um retrato da demolição do famoso Star Theatre através de fotografia em “time-lapse”. Rodado entre maio de 1935 e abril de 1936, “O PRADO DE BÉJINE” foi interrompido devido a problemas de saúde de Eisenstein, violentamente atacado pelas autoridades desde o seu regresso do México em 1932. Tendo sido iniciada uma segunda versão, o filme foi definitivamente suspenso em 1937 e quase todo o seu material destruído. Dele restaram apenas um conjunto de fotogramas posteriormente montados, imagens fixas que permitem tentar reconstituir, se bem que sempre parcialmente, o original.
 
18/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)
Jour Après Jour
de Jean-Paul Fargier, Jean-Daniel Pollet
França, 2006 - 65 min
legendado eletronicamente em português | M/12
Álbuns fotográficos
Jean-Daniel Pollet (1936-2004) é autor de uma muito singular obra, de marca poética e reflexiva sobre a duração como elemento cinematográfico. JOUR APRÈS JOUR é um filme póstumo, realizado por Jean-Paul Fargier a partir da ideia de montagem registada no papel por Pollet que concebeu o filme exclusivamente a partir de imagens fotográficas da sua casa, das estações do ano, de frutos e flores. As fotografias estão organizadas em sequências e são por vezes apresentadas num mesmo plano quadripartido, favorecendo um efeito caleidoscópico. Em “off”, ouve-se um texto escrito por Fargier a partir das notas de Pollet, divagando sobre a situação, o trabalho, o dia a dia do cineasta. Primeira exibição na Cinemateca.
 
19/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)
Salut les Cubains | Si J’Avais Quatre Dromadaires
duração da projecão: 79 min | M/12
Álbuns fotográficos
SALUT LES CUBAINS
de Agnès Varda
França, 1963 – 30 min / legendado eletronicamente em português
SI J’AVAIS QUATRE DROMADAIRES
de Chris Marker
França, 1966 – 49 min / legendado eletronicamente em português

SALUT LES CUBAINS é uma fotomontagem de 1800 fotografias tiradas por Agnès Varda numa estadia em Cuba quatro anos depois da revolução cubana. Em SI J’AVAIS QUATRE DROMADAIRES um fotógrafo amador e dois dos seus amigos comentam uma escolha de fotografias registadas um pouco por todo o mundo no final dos anos cinquenta e início dos sessenta, da China a Cuba, passando pelo Japão ou pela Grécia. Um fotofilme escrito e fotografado por Chris Marker (1921-2011), cineasta, editor, fotógrafo e viajante incessante, e um álbum com mais de 800 imagens que envolve uma interessante reflexão sobre a fotografia. “Há a vida e há o seu duplo e a fotografia pertence ao mundo dos duplos”.
 
20/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)
Six Fois Deux, Part 3A: Photos et Cie
de Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville
França, 1976 - 45 min
legendado eletronicamente em português| M/12
Investigações fotográficas
PHOTOS ET CIE, fazendo parte de SIX FOIS DEUX, série de arrojados programas televisivos da dupla Godard-Miéville, é uma crítica desconstrutiva sobre o poder de manipulação da sociedade mediática. Um ensaio sobre a produção e consumo de imagens que levanta questões sobre as diferenças entre cinema e fotografia e propõe uma nova forma de lutar contra a propaganda.
 
25/06/2018, 18h30 | Sala Luís de Pina
24 Imagens – Cinema e Fotografia (II)
Capitalism: Child Labor | Ein Bild | Stilleben
duração total da projeção: 95 min | M/12
Investigações fotográficas

Em substituição de CAPITALISM: SLAVERY (3'), de Ken Jacobs, mostraremos CAPITALISM: CHILD LABOR (13'), do mesmo realizador, que nos foi enviado pela respetiva distribuidora por lapso. Este é um filme não aconselhável a quem tem problemas de epilepsia.
Capitalism: Child Labor
de Ken Jacobs
Estados Unidos, 2006 – 13 min / mudo, sem intertítulos
EIN BILD
“Uma Imagem”
de Harun Farocki
Alemanha,1983 – 25 min / legendado eletronicamente em português
STILLEBEN
“Natureza Morta”
de Harun Farocki
Alemanha, 1997 – 57 min / legendado eletronicamente em português

A sessão reúne trabalhos de Ken Jacobs e Harun Farocki, detendo-se no poder revelador da imagem fotográfica e nos processos que presidem à sua construção. Em CAPITALISM: CHILD LABOR, Ken Jacobs anima digitalmente uma fotografia estereoscópica a que devolve uma impressão de profundidade e movimento, reativando a sua dimensão histórica. EIN BILD / “UMA IMAGEM” gira à volta do trabalho em estúdio, da construção de uma fotografia para publicação na revista Playboy. Harun Farocki realizou-o para televisão, como parte de uma série em que começara a trabalhar em 1979. Em STILLEBEN / “NATUREZA MORTA”, Farocki detém-se na ideia de que, representado objetos da vida quotidiana, os fotógrafos de publicidade prosseguem a tradição dos pintores flamengos do século XVII. A tese é ilustrada com três sequências que dão a ver o processo de fotografar três “naturezas mortas” contemporâneas. STILLEBEN é uma primeira exibição na Cinemateca.