LA VALLÉE CLOSE, o filme escolhido por Straub e Huillet para acompanhar uma projeção de OTHON na Cinemateca Francesa é a segunda longa-metragem de Jean-Claude Rousseau. Nem ficção, nem documentário, antes se instalando num território inclassificável, foi também rodado em Super 8mm e desenvolve-se de um modo muito livre segundo um princípio de "accord" entre as imagens. Sobre ele escreveu Thierry Jousse: "LA VALLÉE CLOSE releva de um género raro: a cosmogonia amorosa. Uma relação amorosa religa Rousseau e o mundo, por via das imagens que ele faz e dos sons que lhe acrescenta". Partindo de um conjunto de "lições de geografia", que darão azo a um "estudo no terreno", trata-se de um filme belíssimo e único dentro de um universo ele próprio muito singular.

JEUNE FEMME À SA FENÊTRE LISANT UNE LETTRE
França, 1983 – 45 min / legendado eletronicamente em português
VENISE N’EXISTE PAS
França, 1984 – 11 min / sem diálogos
KEEP IN TOUCH
França, 1987 – 25 min / legendado eletronicamente em português
de Jean-Claude Rousseau

Três filmes contemplativos que mobilizam a passagem do tempo no interior de um conjunto de quadros fixos onde a escrita tem um papel importante e que correspondem às três primeiras curtas-metragens de Rousseau. A propósito de JEUNE FEMME À SA FENÊTRE LISANT UNE LETTRE Rousseau escreveria: “basta desenhar o fragmento de um círculo para revelar o círculo inteiro e reconhecer o seu centro sem que ele seja mostrado. Esse lugar desenhado pela gravitação de elementos fragmentários em torno de um centro é o ‘verdadeiro motivo da obra’.” Um centro desejado mas ignorado à partida, pois este é um cinema movido pela descoberta e pelo desejo. Filmes como KEEP IN TOUCH ou VENISE N’EXISTE PAS estruturam-se assim em plena rodagem, num processo de permanente descoberta e de observação associada às deambulações de um cineasta-pintor para quem a luz é uma componente essencial no modo como constrói os seus planos-quadros abertos ao mundo, que importam a lógica das bobines de Super 8mm com que foram filmados. Exemplos de como desde o início Rousseau é um cineasta não do "raccord", mas do "accord": "Há montagem quando se procura, há acordo quando se encontra".
 

L'APPEL DE LA FORÊT
França, 2008 – 9 min / sem diálogos
DERNIER SOUPIR
França, 2011 – 1'50 min / sem diálogos
PARTAGE DES EAUX
França, 2014 – 10 min / sem diálogos
ATTIQUE
França, 2012 – 1'50 min / sem diálogos
SAUDADE
França, 2012 – 14 min / legendado eletronicamente em português
REMEMBERING WAVELENGHT
França, 2014 – 2 min / sem diálogos
UN AUTRE JOUR
França, 2014 – 2'30 min / sem diálogos
TERRASSE AVEC VUE
França, 2014 – 26 min / legendado eletronicamente em português
de Jean-Claude Rousseau

A quarta e última sessão dedicada aos filmes mais curtos de Rousseau que se assemelham a esboços, miniaturas em torno de locais e situações vividas em quartos de hotel, terraços ou paisagens exteriores. Mas são "esboços" associados à observação da vida de todos os dias enformados por uma extrema precisão, correspondendo a planos fixos que não deixam de nos surpreender com os mais simples acontecimentos que se inscrevem inesperadamente no enquadramento, seja num plano visual seja num plano sonoro. É disso que dão conta filmes como TERRASSE AVEC VUE, que demonstra como um espaço público se pode revelar um espaço privado, ou SAUDADE que, filmado em Portugal, nos revela lugares nossos conhecidos a partir de um olhar que os transfigura. Já REMEMBERING WAVELENGHT é uma clara homenagem a Michael Snow, de quem se exibe o filme PRESENTS numa outra sessão.
 

L’ARGENT foi o último filme de Robert Bresson. A história de uma nota de 500 francos, falsa, que vai passando de mão em mão, até que um dos possuidores, um jovem, é acusado de tráfico, perde o emprego, é forçado a participar num assalto e levado para a prisão e para uma trágica decisão final. Sem estreia comercial em Portugal, foi exibido na Cinemateca, pela primeira vez, em 1983, ano da sua estreia mundial. “Onde está o dinheiro?”, é a uma frase final do filme, a que Bresson se referiu como "a ideia de uma propagação vertiginosa do Mal e o surgimento final do Bem." Rousseau presta aqui homenagem a uma das suas grandes referências no cinema.