LES ANTIQUITEÉS DE ROME revela como cada lugar, cada quarto, cada monumento tem a sua própria geografia. Um trabalho poético sobre a duração, cuja intensidade é ampliada e ameaçada pelo seu suporte de origem, o S8 (entretanto transposto para 16mm). LES ANTIQUITEÉS DE ROME prolonga assim o trabalho iniciado com as primeiras curtas-metragens do cineasta, onde a noção de quadro e de geometria, mas também as suas vivências quotidianas, se revelam como uma componente essencial. “Estruturando-se em sete partes o filme procurará dar conta das várias geografias (ou geometrias) da cidade de Roma, onde as variações luminosas desempenham um papel primordial (…) Rousseau move-se aqui muitas vezes na fronteira do percetível, revelando visões fantasmagóricas, cujo mistério é acentuado pelo próprio suporte. Nenhuma sequência ilustra melhor esta situação que o enigmático quadrado negro do Fórum de Trajano, de cujas trevas emerge o cineasta” (Joana Ascensão).

VEDUTA
França, 2010 – 2 min / sem diálogos
JUSTE AVANT L'ORAGE
França, 2003 – 17 min / sem diálogos
EAUX PROFONDES
França, 2012 – 2 min / sem diálogos
NUIT BLANCHE
França, 2011 – 2 min / legendado eletronicamente em português
SOUS UN CIEL CHANGEANT
França, 2013 – 12 min / legendado eletronicamente em português
PASSION
França, 2015 – 7 min / sem diálogos
L'AIR D'ÊTRE LÀ
França, 2013 – 1 min / legendado eletronicamente em português
UNE VUE SUR L'AUTRE RIVE
França, 2005 – 24 min / sem diálogos
de Jean-Claude Rousseau

Um conjunto de curtas-metragens realizadas entre 2005 e 2015 que, sendo já filmadas em vídeo, conservam grande parte das qualidades do cinema feito em película por Rousseau e que retratam diferentes lugares e situações, trabalhando as relações entre espaço e tempo. VEDUTA, termo italiano para "vista" é uma representação "realista" de uma paisagem e, neste caso, um plano sobre a cidade de Florença. EAUX PROFONDES aponta para a solidão de um peixe no interior de um aquário. Em NUIT BLANCHE ouvimos uma das "bagatelas" de Beethoven que se acorda com o ritmo de um cavalo, provocando aproximações imprevistas. Em UNE VUE SUR L'AUTRE RIVE, o filme mais longo da sessão, também se acusa a passagem do tempo no interior de um quadro fixo. Já em L'AIR D'ÊTRE LÀ, Rousseau cita A Educação Sentimental de Flaubert, “Assim deslizavam os dias, repetindo-se as mesmas experiências fastidiosas…”. Filmes de diferentes durações, que assumem a própria forma de "bagatelas", peças curtas, simultaneamente ligeiras e intensas.
 

O título deste filme, o penúltimo do mestre japonês, significa literalmente “O Outono da Família Kohayagawa”, mas é normalmente conhecido pela tradução literal do título comercial francês: “Fim de Verão”. Como de costume, nesta fase final, Ozu tece variações sobre um tema único: a família japonesa e a sua dissolução, neste caso um pequeno industrial de Osaka, que encontra uma antiga amante em cuja casa vem a morrer. Realizado com o absoluto rigor formal que caracteriza o cinema de Ozu na maturidade (planos fixos, câmara baixa) e em esplêndidas cores, KOHAYAGAWA-KE NO AKI é um filme sobre o adeus à vida. Mas um adeus alegre e despreocupado.

TROIS FOIS RIEN é um tríptico formado por FAIBLES AMUSEMENTS, CONTRETEMPS, e COMME UNE OMBRE LÉGÈRE. Um filme feito de marcações de encontros e desencontros, de pequenos nadas que significam muito e que conferem às imagens, a uma história, e aos seus espaços, conotações trágicas. O terceiro e último capítulo é uma homenagem discreta a Robert Bresson em que Jean-Claude Rousseau e um jovem amigo são fiéis a si próprios. A espera amorosa, a paisagem, o espírito dos lugares e a sua transfiguração pelo cinema, são mais uma vez os motivos do cineasta.