Um dos mais conhecidos e perturbadores filmes de Polanski, com argumento do realizador e Gerard Brach, anterior a ROSEMARY’S BABY e THE TENANT (1968/76), que com ele enfileiram numa designável “trilogia de apartamentos”. Destilando terror psicológico por todos os fotogramas, REPULSION, o filme de Catherine Deneuve num papel alucinante e alucinado, constrói-se à volta das fobias sexuais de uma jovem personagem aterrorizada pelo pesadelo recorrente de uma violação, cuja obsessão a conduz à loucura da crença da sua materialização com consequências assassinas.

Na opinião de Christian Braad Thomsen, AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT é “a primeira obra-prima popular dentre os ‘filmes de cinema’ de Fassbinder”, que retoma aqui o género hollywoodiano do “filme de mulheres”, mas tendo como protagonista uma mulher cujas ideias são fortemente marcadas pelos movimentos femininos dos anos setenta. A protagonista, Petra von Kant, divorcia-se por se sentir oprimida pelo marido e passa a ter uma relação lésbica, tornando-se de imediato a opressora no seio do novo casal. Sucumbe ao comportamento que ela própria criticara, o que não tornou o filme muito popular entre os movimentos feministas da época.

THE VANITY TABLES OF DOUGLAS SIRK
de Mark Rappaport
Estados Unidos, 2014 – 11 min / legendado eletronicamente em português
FASSBINDER – TO LOVE WITHOUT DEMANDS
de Christian Braad Thomsen
Dinamarca, 2015 – 109 min / legendado eletronicamente em português

Realizador, produtor e distribuidor, autor de Fassbinder: The Life and Work of a Provocative Genius, Christian Braad Thomsen, faz refletir, para além do conhecimento da obra, a sua amizade pessoal com R.W. Fassbinder em FASSBINDER – TO LOVE WITHOUT DEMANDS centrado na sua vida e trabalho. Como adianta a nota do IndieLisboa, trata-se de um olhar sobre uma obra em que a intimidade e a história política da Alemanha se cruzam numa encenação mordaz sobre a sua sociedade corrupta e amores desfeitos. Filmado por Thomsen nos anos setenta, o material inédito com Fassbinder é o grande trunfo deste retrato. “Em frente à minha câmara, Fassbinder é mais aberto e mais vulnerável do que nunca. A loucura da sua produção é também para ele próprio um puzzle, mas ele acredita numa ligação à sua infância entre as ruínas do pós-guerra” (Christian Braad Thomsen). A abrir a sessão, THE VANITY TABLES OF DOUGLAS SIRK revisita o cinema de Sirk, as suas atrizes e o reflexo especular dos seus desejos, conhecida influência do cinema de Fassbinder.
 

A segunda longa-metragem de Milos Forman é típica das Novas Vagas da Europa Central, de que Forman é um representante ilustre. Forman recusa as alegorias, contrariamente a outros cineastas dos países comunistas, mas opta por uma narrativa “desconstruída”, onde as cenas não se resolvem de modo tradicional. Em O ÁS DE ESPADAS, como no seu filme seguinte, OS AMORES DE UMA LOIRA, Forman acompanha personagens jovens, outra caraterística das novas vagas. No caso deste filme, o protagonista é um adolescente canhestro e tímido, em plena educação sentimental e profissional.