Neste filme, Resnais realizou um velho sonho, que surpreendeu muitos dos seus admiradores: adaptar uma peça de Henry Bernstein, prolífico autor de teatro de boulevard francês da primeira metade do século XX. Celebérrimo em vida, Bernstein é hoje considerado um dinossauro, mas Resnais quis extrair deste melodrama tudo aquilo que lhe parecia moderno. E a modernidade do filme passa pelas relações entre o teatro e o cinema. Um dos protagonistas é violinista e além da música original de Philippe Gérard, essencial para a ação do filme, ouvimos trechos de Bach e Brahms. Filme de estúdio que trabalha o artifício, organizado em quadros que podem entender-se como movimentos musicais, MÉLO é apesar disso o primeiro filme de Resnais em que a música está praticamente ausente.

Foi o filme seguinte ao trabalho “sobre” o melodrama em L’AMOUR À MORT (AMOR ETERNO, 1984) e MÉLO e é o filme de um americano em Paris. A partir de uma peça de Jules Feiffer, I WANT TO GO HOME trata das diferenças entre as perspetivas culturais americana e francesa seguindo a história de um cartoonista americano numa viagem a Paris, para acompanhar uma exposição de banda desenhada sua, que se confronta com reações conflituosas sobre a sua obra e reencontra a filha. Tudo culmina numa sequência de baile de máscaras, reunindo a banda desenhada e o musical, duas influências cruciais em Resnais. “I WANT TO GO HOME é principalmente uma fantasia à volta de um confronto de culturas que se desejam encontrar mas nunca o conseguem. Em certa medida é uma autocrítica irónica do próprio Resnais à influência do cinema americano sobre ele e a sua geração, e à própria forma como essa influência se exercia e transfigurava o olhar” (Manuel Cintra Ferreira).

A história verdadeira de um homem que abalou o mundo político e financeiro da França na década de trinta do século XX. Sedutor e manipulador, Serge Stavisky foi-se infiltrando a pouco e pouco nas altas esferas do poder, jogando com milhões até ser exposto num processo de grande escândalo. Argumento de Jorge Semprun. “STAVISKY surge como uma metáfora concernente às neuroses de uma Europa que caminhava a passos largos para a sua destruição na Segunda Guerra Mundial, a única saída possível para o caos de sonhos, mentiras e ideais que caracterizou, em termos de psicologia coletiva, a década de trinta. É, por conseguinte, o próprio tema que faz de Stavisky uma ‘obra-prima desconsolada’” (Frederico Lourenço).

Com argumento e diálogos de Agnès Jaoui e Jean-Pierre Bacri, a partir da peça Intimate Exchanges de Alan Ayckbourn, SMOKING e NO SMOKING são, para muitos, o trabalho mais audacioso de um cineasta que permanece como um dos mais inovadores do cinema da segunda metade do século XX. Neste díptico, a partir do gesto de pegar ou não num cigarro, Resnais leva-nos a uma verdadeira “realidade virtual”, com uma narrativa que propõe percursos alternativos para as relações entre os vários casais (representados sempre pelos mesmos atores), e por conseguinte uma série de finais diferentes. Uma obra-prima.