Em L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD Resnais colaborou intimamente com Alain Robbe-Grillet, o nome mais célebre do nouveau roman francês e também ele um singular realizador. O filme radicaliza a “desconstrução da narrativa” que foi uma das bandeiras do cinema moderno e abole totalmente o tempo linear. Tudo se passa num jogo entre a memória e a sugestão, a mentira e a verdade, quase no domínio da alegoria. Num hotel barroco, cercado por um parque à francesa, um homem tenta convencer uma mulher que ela o amara no ano anterior em Marienbad. “O cerne da obra parece-me estar – curiosamente – onde a crítica dos anos sessenta nunca pensou que ele pudesse estar: na acentuação do carácter fictício do cinema, na sua possibilidade de ficcionar a ausência, figurando-a ou não. MARIENBAD é o filme que prolonga o lado mágico do cinema, o cinema como artifício, como ‘trucagem’, tão desenvolvido na Alemanha dos anos vinte ou em Hollywood nos anos quarenta” (João Bénard da Costa).

Três anos depois de STAVISKY, Alain Resnais conta-nos a história de um velho romancista inglês que decide escrever um livro baseado em personagens da sua família. Cada qual parece pior do que o outro, mas serão mesmo assim ou será isto fruto da má vontade do escritor? O filme é composto como um puzzle, um pouco à maneira de CITIZEN KANE. Como de costume, Resnais arma “um grande jogo do imaginário”, numa das suas obras mais complexas e, paradoxalmente, mais transparentes, como observou Manuel Cintra Ferreira.

Em MURIEL, através da história de uma jovem viúva que vai em busca do homem que amara durante a adolescência e de uma segunda história, de um jovem perseguido por lembranças atrozes da Guerra da Argélia, Resnais realizou um filme extremamente elaborado a nível da montagem e do contraponto entre som e imagem. “Mais de mil planos (número superior ao dos outros filmes juntos) compõem este ‘mosaico’ sobre a memória e as feridas do tempo. Resnais troca a construção labiríntica de MARIENBAD com os seus planos sequências, por um choque visual que sob a banalidade da história […], faz surgir o insólito, a angústia do tempo e do envelhecimento e a permanência obsessiva da memória” (Manuel Cintra Ferreira).

A história verdadeira de um homem que abalou o mundo político e financeiro da França na década de trinta do século XX. Sedutor e manipulador, Serge Stavisky foi-se infiltrando a pouco e pouco nas altas esferas do poder, jogando com milhões até ser exposto num processo de grande escândalo. Argumento de Jorge Semprun. “STAVISKY surge como uma metáfora concernente às neuroses de uma Europa que caminhava a passos largos para a sua destruição na Segunda Guerra Mundial, a única saída possível para o caos de sonhos, mentiras e ideais que caracterizou, em termos de psicologia coletiva, a década de trinta. É, por conseguinte, o próprio tema que faz de Stavisky uma ‘obra-prima desconsolada’” (Frederico Lourenço).