Talvez seja um dos mais bonitos filmes de animação da primeira década do segundo milénio, com um uso perfeito das modernas técnicas de animação por computador. É a história de um pequeno robô deixado na Terra, encarregado da sua limpeza, quando os terrestres abandonaram o planeta super poluído, vivendo em naves no espaço. Mas eis que Wall E encontra uma manifestação da vida a renascer, assim como uma linda robô fêmea enviada para investigar.

Sétimo filme de Ford, realizado aos 23 anos, quando ainda assinava Jack Ford. Trata-se de um western que conta uma história típica do género, uma guerra entre criadores de gado. Ford domina totalmente a linguagem do cinema mudo, a capacidade de contar uma história em termos puramente visuais, com um sentido absoluto da composição do plano, que será uma das suas características mais visíveis no futuro. Em termos narrativos, um tema central na obra de Ford: a dualidade entre a errância e a estabilidade.

“Um filme de horror banhado numa claridade puríssima. Um filme sonoro que reinventa a noção de cinema mudo”. Assim se exprimiu Edgardo Cozarinsky sobre esta obra-prima de Carl Th. Dreyer, um dos filmes mais insólitos da história do cinema, poema de morte e ressurreição pela luz do cinema e inspirado no romance Carmilla de Sheridan le Fanu. “O filme que mais ecoa em mim”, declarou Jean-Marie Straub.

Uma paródia sobre os estúdios de Hollywood e algumas das suas personagens, que se revela um filme que defende o sistema face a um conjunto de personalidades consideradas “difíceis” que mais tarde viriam a ser por ele marginalizadas. É impossível não olhar para Koslofski (Alan Mowbray) sem pensar em Stroheim e em GREED. Não sendo o melhor filme de Garnett, STAND-IN fica como um testemunho de uma época e de um modo industrial de produção.

Baseado num romance de Selma Lagerlöf, cujo título literal é A HISTÓRIA DE GUNNAR HEDE (A CASA SOLARENGA é a transposição do título francês), este filme magnífico reúne as mais belas qualidades do grande cineasta que foi Mauritz Stiller, mestre da mise en scène: personagens nitidamente individualizadas, perfeição do timing, utilização dos cenários naturais como personagens do drama, sentido plástico e “recusa da mediocridade”, segundo as palavras de Louis Delluc. Neste filme, um rapaz de uma família endinheirada apaixona-se por uma acrobata de uma companhia ambulante, perde a memória na sequência de um acidente e recupera-a, ao reencontrar a jovem.