Um filme emblemático dos anos setenta americanos, e da relação estabelecida nesses anos com as mitologias da América (e já agora, defendem muitos, o melhor filme de Peckinpah). Revisão da lenda de Billy the Kid, e da perseguição que lhe é movida pelo seu ex-amigo Pat Garrett, é também uma reflexão, “crepuscular” como se costuma dizer, sobre o tempo em que os valores deram lugar aos interesses e o pragmatismo ofuscou o idealismo. Peckinpah detestou a montagem original (feita pelo estúdio). Foi o primeiro papel de ator de Bob Dylan, que também assinou as canções da banda musical – entre as quais se conta Knocking on Heaven’s Door, plena de propriedades “crepusculares” que fazem corpo perfeito com o filme.

Um filme construído à medida do seu protagonista, Bill Murray, aqui na pele de um velho desiludido e misantrópico, beberrão e quezilento, que se trava de amizades com um novo vizinho, um miúdo adolescente sem pai que vê em Vincent (nome da personagem de Murray) o pai que não tem. Estreia na realização de Theodore Melfi, é uma obra modesta mas eficaz, e capaz de tirar o máximo partido da “persona” de Bill Murray. Como por exemplo na longa cena final, espécie de “posfácio” com uma canção de Dylan (Shelter from the Storm) e um par de “headphones”. Primeira exibição na Cinemateca.

A aproximação de Todd Haynes ao universo de Bob Dylan, representado – com outro nome – por vários atores e uma atriz, Cate Blanchett, para as cenas decalcadas ou inspiradas por DON’T LOOK BACK. O filme de Haynes mistura elementos biográficos, material poético colhido nas canções de Dylan, “trivia” documental, mitos e lendas dylanianas, para um ensaio sobre a figura do compositor a cruzar vários tempos, várias fases, como uma sucessão de máscaras e personalidades assumidas sem que seja seguro que Dylan esteja, de facto, “there” – o que é, resumidamente, a tese de Haynes. Filmicamente, em todo o caso, é o mais ambicioso projeto ficcional até hoje construído sobre Bob Dylan. Primeira exibição na Cinemateca.

Um exemplar daquela sólida linha média de produção que Hollywood ainda conseguiu guardar durante a década de noventa antes de se render à lógica dos “blockbusters” e aos filmes para um público juvenil. Michelle Pfeiffer, professora destacada para um liceu num subúrbio complicado de Los Angeles, tem um problema: como conseguir interessar os seus alunos, que têm a cabeça em tudo menos no que se passa na sala de aula. Então, experimenta cativá-los recorrendo a uma canção de Bob Dylan, Mr. Tambourine Man, cujo poema é amplamente dito e estudado pela professora e pelos alunos, assim se tornando o centro do filme. Primeira exibição na Cinemateca.