Adaptação da ópera de Offenbach, cantada em inglês, sobre a relação do poeta Hoffmann com três mulheres diferentes, que são outras tantas miragens, em situações manipuladas pelo diabo. Aproveitando-se da trama da ópera, Powell recusa qualquer noção de verosimilhança, nomeadamente os cenários naturais, tão frequentemente utilizados nos filmes de ópera. Leva-nos para o domínio da fantasia e do sonho, em que é um mestre. A direção musical é de Thomas Beecham, que vemos de relance. A apresentar em cópia digital.

Exatamente vinte anos depois da estreia do filme homónimo de Fritz Lang chegava às salas este insólito “remake”, que pega no essencial da linha narrativa do M de 1931 e o transpõe para a paisagem urbana da América de 1951. O produtor foi o mesmo nos dois casos: Seymour Nebenzal, entretanto emigrado para os EUA e estabelecido, sem grande sucesso, como produtor independente. O filme de Losey refaz quase a papel químico (mas de maneira brilhante) algumas passagens da obra de Lang (por exemplo toda a sequência inicial) e, sendo seguramente mais “pobre” (em termos de meios, pelo menos) do que o original, a sua implantação num ambiente realista faz dele um filme tremendamente áspero e perturbante – sobretudo quando articulado com o contexto paranoico (o mccarthyismo) que os EUA então viviam. A apresentar em cópia digital, numa primeira exibição na Cinemateca.

Projeção autobiográfica das memórias da juventude de Fellini, em Rimini. Um grupo de rapazes (“os inúteis”) que preenche o vazio dos dias de farra em farra, de namorisco em namorisco; no fim, um deles percebe que de que sair dali, e apanha um comboio para Roma – e essa personagem é o alter ego do realizador. Um dos melhores Fellinis de sempre, porventura o mais agridoce. Entre as mais notáveis sequências conta-se a da festa, perto do final, onde o amanhecer vem anunciar às personagens aquilo que só elas ainda não perceberam: que estão completamente perdidas.

Leão de Prata no Festival de Veneza de 1957, nem por isso LE NOTTI BIANCHE ficou como um dos Visconti mais célebres. O que é profundamente injusto para esta adaptação da novela de Dostoievski, banhada num ambiente “mágico”, sempre numa serenidade “tensa” e num fatalismo à espera da sua confirmação, onde Maria Schell espera fielmente pelo homem que ama, um papel dentro do estilo que a popularizou na Alemanha.