O filme que, na obra de Ozu, antecede TOKYO MONOGATARI e é, portanto, um dos seus derradeiros trabalhos em preto e branco. O projeto já vinha de há algum tempo, correspondia a um argumento que Ozu tinha querido filmar durante a guerra mas de que então desistiu pelas dificuldades levantadas pela censura militar. Parcialmente reescrito, na sua forma final enquadra-se perfeitamente na sequência de obras-primas que Ozu dirigiu ao longo da década de cinquenta, no seu olhar sobre a sociedade do pós-guerra à luz de histórias sobre pais e filhos com diferentes pensamentos sobre a vida e o sobre o lugar de cada um na sociedade.

Uma das mais célebres produções independentes americanas dos anos cinquenta, e mesmo quase “clandestina” visto que os principais intervenientes (Biberman, o realizador, Michael Wilson, o argumentista, Paul Jarrico, o produtor) estavam todos na lista negra e impossibilitados de trabalhar em Hollywood. Num estilo fortemente devedor do cinema de realismo social que então florescia, sobretudo na Europa, narra as lutas laborais de um grupo de mineiros no Novo México. Foi mal recebido: chegou-se a escrever que tinha sido feito “sob ordens diretas do Kremlin”, e a veneranda Pauline Kael, sem meias medidas, chamou-lhe “propaganda comunista”. O tempo matizou as reações extremistas, e hoje o relativo pioneirismo de Biberman na procura dum cinema socialmente empenhado é comummente reconhecido.

O pós-guerra e os seus traumas foram uma constante na obra de Naruse a partir do início da década de cinquenta. IWASHIGUMO, um dos seus filmes mais célebres, é uma sucessão de pequenas histórias vividas por uma família de camponeses no pós-guerra. Ligando-as uma às outras e assim dando unidade ao filme, está a personagem de uma jovem viúva de guerra, dividida entre manter a sua independência e a necessidade de se voltar a casar. Dando unidade e todas elas centram-se na vida de uma viúva de guerra, e a sua vida no campo. O filme tem segunda passagem na sala Luís de Pina a 11, às 18h30.

Adaptado de um romance de Stephen Crane, o segundo filme realizado por Huston na década de cinquenta conta a história de um jovem soldado na guerra civil americana que é surpreendido pela crueldade da experiência de guerra. Desertando e reintegrando o seu batalhão, descobre em si a cobardia e a coragem que não suspeitava ter. Como o romance de Crane, o filme de Huston tem a marca do realismo numa narrativa em grande parte psicológica. Tem também imagens de um impressionante lirismo. É um dos seus filmes mais surpreendentes.