Cinemateca - Programação

14/01/2015, 14h00 | Sala Luís de Pina

Pedro Costa | Realizador Convidado

DER MÜDE TOD – EIN DEUTSCHES VOLKSLIED IN 6 VERSEN | SAIKAKU ICHIDAI ONNA

duração total da projeção: 236 min | M/12

entre a projeção dos dois filmes há um intervalo de 15 minutos

DER MÜDE TOD – EIN DEUTSCHES VOLKSLIED IN 6 VERSEN
A Morte Cansada
de Fritz Lang
com Bernhard Goetzke, Lil Dagover, Walter Janssen, Rudolf Klein-Rogge
Alemanha, 1921 – 100 min | mudo, intertítulos em alemão traduzidos eletronicamente em português
SAIKAKU ICHIDAI ONNA
“A Vida de O’Haru”
de Kenji Mizoguchi
com Kinuyo Tanaka, Toshiro Mifune, Manao Shimizu
Japão, 1952 – 136 min | legendado em português

O amor mais forte do que a morte. DER MÜDE TOD, o filme que consagrou Fritz Lang é uma deslumbrante parábola sobre a vida, o amor e a morte. Uma jovem quer roubar o noivo à Morte, que lhe impõe, como prova, proteger a luz de três velas que correspondem a outras tantas vidas em perigo. A ação desenrola-se em três etapas, uma na Arábia, outra em Veneza, outra na China. “O tratamento espacial revela um salto na estilização. Nele encontramos de novo a irrupção das superfícies verticais (…); ou ainda as linhas curvas (…). Com tal rigor, equilíbrio, dimensão visual, e com essa poderosa e insólita confrontação entre as duas figuras, Lang começava já a deixar para trás o (muito) que fizera nesses três anos de imediato pós-guerra. E ainda estava praticamente a começar” (José Manuel Costa). SAIKAKU ICHIDAI ONNA é um dos grandes filmes de Mizoguchi, história sobre uma mulher em rota de colisão com os valores morais e sociais do seu tempo. O famoso realismo histórico de Mizoguchi raramente foi levado tão longe, como raras vezes foi levado tão longe o seu lirismo intimista. Uma das mais belas meditações sobre a mulher na história de qualquer arte. “Quanto mais vejo o filme, mais se me impõe o lado rebelde da personagem, que, desde muito nova, aceita e escolhe colocar-se em oposição a uma ordem que ela globalmente não contesta, mas permanentemente transgride. […] Tudo é, de resto, para notar neste filme inesgotável. O coração de uma mulher. Baixo e volúvel?” (João Bénard da Costa).

14/01/2015, 22h00 | Sala Luís de Pina

Pedro Costa | Realizador Convidado

POTO AND CABENGO | NUMÉRO DEUX

duração total da sessão: 163 min | M/12

POTO AND CABENGO
de Jean-Pierre Gorin
com Grace Kennedy, Virginia Kennedy, Tom Kennedy
França, 1980 – 73 min / legendado em inglês
NUMÉRO DEUX
de Jean-Luc Godard
com Sandrine Battistella, Pierre Oudry, Alexandre Rignault, Rachel Stefanol
França, 1975 – 90 min / legendado em português

Depois de ter trabalhado com Jean-Luc Godard e de com ele ter fundado o Grupo Dziga Vertov, Jean-Pierre Gorin partiu para os Estados Unidos a convite de Manny Farber para ensinar na Universidade da Califórnia, em San Diego. Enquanto se deparava com um novo continente, Gorin realizou um filme centrado na história de Grace e Virginia, duas irmãs gémeas que, pouco expostas ao mundo exterior, falavam entre si uma “linguagem privada”. Em POTO AND CABENGO Gorin volta assim às questões da comunicação analisando as relações desta família segundo diferentes ângulos, num estudo sobre palavras e rostos. Como escreveu Kent Jones, “Os filmes americanos de Gorin são produções artesanais que nos falam agora em dois tempos. Três décadas depois e passada uma “revolução digital”, estão entre os mais provocadores artefactos do último momento em que os filmes eram mesmo feitos à mão, e em que, para uma minoria (Gorin, Godard, Glauber Rocha, Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Robert Frank, Yvonne Rainer, Chantal Akerman), o processo tinha a mesma relevância que o produto final”. NUMÉRO DEUX aborda as relações de poder estabelecidas no seio de uma família no interior de um moderno apartamento. Assentando na justaposição e sobreposição de imagens que apelam a uma pluralidade de leituras, é uma experiência única na obra de Jean-Luc Godard, antecipando os seus trabalhos futuros em vídeo. O mestre (Nicholas Ray, por esta altura embrenhado no “experimentalismo” de WE CAN’T GO HOME AGAIN) e o discípulo (Godard) a colocarem-se, ao mesmo tempo e sem que um soubesse do outro, questões formais semelhantes. Ou ainda: o “clássico” e o “moderno” em linhas paralelas na invenção/preparação de um “pós-cinema”. POTO AND CABENGO é apresentado em cópia digital.

15/01/2015, 14h30 | Sala Luís de Pina

Pedro Costa | Realizador Convidado

O NOSSO HOMEM | NIGHT CALL | NIGHT OF THE DEMON

duração total da projeção: 144 min | M/12

no final da projeção de O NOSSO HOMEM há um intervalo de 10 minutos

com a presença de Pedro Costa no final da sessão

o alinhamento da sessão sofreu alterações relativamente ao previsto e originalmente anunciado, que incluía também as curtas-metragens THE FACE BEHIND THE MASK e INTO THE NIGHT de Jacques Tourneur

O NOSSO HOMEM
de Pedro Costa
com José Alberto Silva, Lucinda Tavares, Alfredo Mendes, Ventura, António Semedo
Portugal, 2010 – 24 min
NIGHT CALL
de Jacques Tourneur
com Gladys Cooper, Nora Marlowe, Martine Bartlett
Estados Unidos, 1964 – 25 min / sem legendas
NIGHT OF THE DEMON
Noite do Demónio
de Jacques Tourneur
com Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis
Reino Unido, 1957 – 95 min / legendado em espanhol

O NOSSO HOMEM: “Eu era um bom pedreiro. Nunca fiz uma parede torta. O meu patrão nunca teve queixa de mim. Um dia, o trabalho acabou. Perdi o emprego. Sem pensão, sem ajudas sociais. Procurei trabalho por todo o lado, mas nada. Já não trazia dinheiro para casa. A Suzete pôs-me na rua”. NIGHT OF THE DEMON é uma das grandes obras-primas de Tourneur e um dos momentos maiores do cinema de terror. O que é admirável neste filme é que tudo, todo o medo, angústia e pânico (e poucos filmes transmitem estas sensações de forma tão eficaz) são dados através da sugestão (as cenas em que se visualiza o demónio foram acrescentadas pelos produtores à revelia do realizador). O argumento anda à volta de um culto satanista que provoca estranhas mortes. Entre ambos, a curtas-metragem NIGHT CALL, filmada para a antológica série televisiva americana “The Twilight Zone”, livremente baseado num conto de Richard Matheson (Long Distance Call, 1961). O NOSSO HOMEM é uma primeira exibição na Cinemateca.

15/01/2015, 18h00 | Sala Luís de Pina

Pedro Costa | Realizador Convidado

CASA DE LAVA

de Pedro Costa

com Inês de Medeiros, Isaach de Bankolé, Edith Scob, Pedro Hestnes

Portugal, França, Alemanha, 1994 - 110 min

legendado em português | M/12

com a presença de Pedro Costa no final da sessão

Pedro Costa, revelado alguns anos antes com o fabuloso O SANGUE, confirmou com CASA DE LAVA todas as expectativas criadas por esse primeiro filme (no entanto, completamente diferente). Na paisagem vulcânica de Cabo Verde, filmada como se toda a vida (animal, vegetal ou mineral) tivesse sido coberta por um lençol de cinzas, CASA DE LAVA é outra história de dor e de sangue, vivida por “zombies” e outros seres amaldiçoados que junta, mais uma vez, o par do seu primeiro filme: Inês de Medeiros e Pedro Hestnes. “Esse rastilho [de CASA DE LAVA] ainda não deixou de arder, como sabe quem tem acompanhado essa obra, e como pôde confirmar quem já tiver visto o último filme de Costa, CAVALO DINHEIRO. Mas em 1995 [data de estreia do filme] era inimaginável a consequência que CASA DE LAVA teria, ou a descendência: num certo sentido que não é preciso rebuscar muito, quase o que tudo o que Costa fez entre OSSOS e CAVALO DINHEIRO é um ‘filho’ deste filme” (Luís Miguel Oliveira). A apresentar em nova cópia digital.

15/01/2015, 22h00 | Sala Luís de Pina

Pedro Costa | Realizador Convidado

LES YEUX SANS VISAGE

de Georges Franju

com Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob

França, 1959 - 87 min

legendado em espanhol | M/12

Um dos melhores filmes fantásticos franceses. Franju recupera o espírito dos grandes filmes em episódios de Louis Feuillade e a sombria poesia dos filmes mudos de Fritz Lang, numa história de terror aparentada com o tema de Frankenstein. Um médico famoso atrai uma série de raparigas para as matar, de forma a aproveitar a pele dos rostos para reconstituir o da filha, desfigurada num acidente. O final é marcado por um onirismo surrealizante, raras vezes visto em cinema.