“TEMPESTADE DE IMAGENS” também conhecido em alguns países como “ICONOCLASMO” centra-se nas atividades desenvolvidas num centro multimédia localizado numa antiga leitaria de Amesterdão que se revela como um local privilegiado na afirmação de uma contracultura herdeira do espírito da década de sessenta. Um espaço em que se cruzam músicos, poetas, atores e encenadores, transbordando de energia criativa que contamina todo o filme. A poesia de Allen Ginsberg ou de Dr. Spock, a música dos Tuxedomoon e as performances de várias companhias independentes produzem uma imensidão de sons e imagens desconcertantes reunidos por van der Keuken num filme extremamente singular.

DE POES / THE CAT
BEAUTY
MEESTER EN DE REUS / THE MASTER AND THE GIANT
de Johan van der Keuken
Holanda, 1968, 1970, 1980 – 5, 25, 70 min / legendados eletronicamente em português

Em DE POES, curtíssimo filme produzido para uma série da televisão holandesa que juntava vários realizadores, van der Keuken recusa os pressupostos da série em que se deveria trabalhar no interior do género do "thriller", preferindo observar o seu gato e falar da sua conceção de cinema, revendo que "na sua relação com o mundo, o cinema deve contrariar as expectativas". BEAUTY e MEESTER EN DE REUS são duas incursões arriscadas de van der Keuken no universo da ficção. BEAUTY centra-se no mundo imaginário de um espião fascista, que se autodestrói ao procurar impôr a sua visão rígida do mundo. Entre documentário e ficção, MEESTER EN DE REUS aborda diferentes conceções sobre os mistérios da criação através de histórias paralelas entre a demolição de uma quarteirão de Amesterdão (ficção) e a vida nos confins do Sahara Tunisino (documentário). “BEAUTY constitui, com a minha longa-metragem MEESTER EN DE REUS um dos pontos extremos, um dos pólos do meu trabalho entre o documentário e a ficção. Vamos aí encontrar de uma maneira aguda a procura de um limite ao que resta de aceitável numa imagem, quando nos arriscamos a quebrar o proibido. Uma impressão de calor emana de alguns filmes, de outros uma impressão de frio. BEAUTY trabalha o frio.” (van der Keuken)
 

EEN ZONDAG / SUNDAY
DE OUDE DAME / THE OLD LADY
com M. van Berckel, Roland Zeldebrust
INDISCHE JONGEN / INDONESIAN BOY
com Jaap Gerritse, Danny Huffenreuter
THE UNANSWERED QUESTION
de Johan van der Keuken
Holanda, 1960, 1963, 1964, 1986 – 14, 25, 40, 10 min / legendados eletronicamente em português

Um traço comum a grande parte desta sessão, mais conotada com a ficção, é a influência que sobre Johan van der Keuken exerceu o escritor Remco Campert e o seu experimentalismo poético. EEN ZONDAG e DE OUDE DAME partem precisamente de um argumento de Campert, com quem van der Keuken colaboraria nos primeiros tempos, enquanto INDISCHE JONGEN, o filme mais longo da sessão, tem um argumento escrito a duas mãos e assinado por ambos. THE UNANSWERED QUESTION, realizado duas décadas depois dos filmes anteriores, foi produzido no âmbito de um atelier para jovens técnicos de cinema em Amesterdão e cruza uma música de Charles Ives de 1907 (The Unanswered Question) e uma carta escrita por uma velha senhora, que perdeu a memória. Os dois universos misturam-se no sentido de uma rarefação da informação em direção ao silêncio.
 

TEMPS/TRAVAIL
VOORJAAR / SPRINGTIME
de Johan van der Keuken
Holanda, 1999, 1976 – 10, 45 min / legendados eletronicamente em português

TEMPS/TRAVAIL tem sido apresentado tanto como um filme, como em versão instalação. Aqui, van der Keuken parte de imagens previamente filmadas em várias partes do mundo, que monta de uma forma que enfatiza a questão do trabalho e os seus gestos, na sua relação com o tempo. VOORJAAR abrange cinco retratos no contexto da crise económica e social de 1976: Joop Uchtman, antigo empregado do sector têxtil holandês no desemprego há um ano; Claude Ménard, economista marxista que vive em Paris; “Oncle” Joop Beaux, líder do comité de ação do quarteirão das Ilhas do Oeste em Amesterdão; Doris Schwert e Anke Wagner, vítimas das interdições profissionais da República Federal Alemã; e Jan van Haagen, operário metalúrgico (Amesterdão). Como disse van der Keuken, ao contrário do que lhe é habitual, "a força motriz deste filme não é tanto a imagem, mas a palavra".