A  habitual colaboração entre a Cinemateca e o IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, em 2024 na sua 21ª edição, assenta em três eixos: a organização conjunta de uma retrospetiva dedicada à obra de Kamal Aljaffari, realizador e artista visual palestiniano, na apresentação de filmes da secção Director’s Cut e num programa inserido nas evocações que temos vindo a fazer desde janeiro no quadro dos 50 anos do 25 de Abril desta vez dedicado às Campanhas de Dinamização Cultural e Acção Cívica do Movimento das Forças Armadas (MFA), com a exibição de alguns dos filmes que foram mostrados nessas campanhas, contextualizadas com as reportagens da RTP feitas à época, que mostram um país efervescente. A estes três programas soma-se a apresentação em ante-estreia com o IndieLisboa do mais recente filme de Sana Na N’Hada, NOME, exibido também no âmbito do Ciclo que este mês dedicamos ao cinema da Guiné-Bissau.
 
Campanhas de Dinamização Cultural e Acção Cívica do MFA
As Campanhas de Dinamização Cultural e Acção Cívica do MFA, projeto iniciado em Outubro de 1974 e terminado no final de 1975, tinham como objetivo fundamental a divulgação e o esclarecimento do Programa do MFA e a consolidação progressiva, com confiança mútua, da ligação Povo – MFA. Mas também tiveram outras consequências, como a inclusão de intervenções artísticas um pouco por todo o país, com o objetivo de se criar uma nova rede cultural, assentes na ideia de que as Forças Armadas eram rigorosamente apartidárias mas não apolíticas. A retrospetiva recupera alguns dos títulos mostrados durante estas campanhas em diálogo com as reportagens da RTP sobre a presença do MFA por todo o país e que mostram um país expectante e esperançoso.

Kamal Aljafar

 “Os meus filmes são como uma arqueologia da memória, escavando as narrativas esquecidas, enterradas sob a superfície da vida quotidiana.”
                                                            Kamal Aljafari
 
Iniciada há quase duas décadas, a obra do realizador palestiniano Kamal Aljafari (nascido na cidade de Ramla, em 1972, e radicado há anos na Alemanha) tem inquirido as dimensões éticas e estéticas subjacentes à imagem filmada a partir da sua história pessoal e do contexto político envolvente. Um cinema feito em modo de resistência, revelando invisibilizações e jogos de poder através de uma abordagem que cruza a ficção, o documentário, o ensaio visual e a found footage. Até que ponto a materialidade real e figurada de uma imagem pode tornar-se uma abstração ou um espectro? A questão evoca problemas estéticos e éticos que, no cinema de Kamal Aljafari, convergem para um território tão real quanto abstrato e fantasmagórico: a Palestina. Se o cinema de Aljafari parte da observação de um quotidiano que não só coexiste como habita a própria ruína, ele transforma depois essas imagens em rastos, ecos, manchas, borrões e, nos seus filmes mais radicais e recentes, em pixéis não capturáveis pelas noções de real. A arte de transformar a materialidade angustiante das paredes partidas e dos terraços destruídos de um território invadido numa imaterialidade desencarnada é a arte de reconfigurar a Palestina como nação, que, através de imagens em movimento, acaba por ultrapassar as forças que aprisionam e destroem esse espaço. Por entre fragmentos de memórias e imagens de um povo assolado pelo apagamento, o cinema de Kamal Aljafari apresenta capítulos de uma história inacabada, simultaneamente pessoal e comunitária.
Uma obra urgente, a descobrir na presença do cineasta que estará em Lisboa para acompanhar a exibição desta retrospetiva completa da sua filmografia.