legendado eletronicamente em português | M/12

CHANCES tem a curiosidade de trazer Dwan a trabalhar com o “júnior” de Douglas Fairbanks, que fora o seu principal colaborador na década anterior. Claro que Fairbanks Jr. nunca teria uma carreira como a do seu pai – algo que Dwan percebeu logo, e o filme indicia. Mas, a propósito de atores, é uma ocasião para ver a sempre magnífica (mas muito rara) Rose Hobart. O filme, ambientado na frente da I Guerra Mundial, era um dos de que Dwan mais gostava nesta fase inicial do sonoro, mas queixou-se de uma intromissão dos produtores: narrando uma retirada do exército britânico, achou-se que isso ia “matar” o filme no mercado inglês, pelo que o estúdio inseriu uma cena em que os oficiais britânicos decidiam fingir que retiravam... O resto do filme ficou igual, mas passou a ser tudo a “fingir”. A apresentar em cópia digital. Primeira apresentação na Cinemateca.

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mudos, legendados eletronicamente em português | M/12

com acompanhamento ao piano por João Paulo Esteves da Silva

DAVID HARUM
de Allan Dwan
com William H. Crane, Harold Lockwood, May Allison
Estados Unidos, 1915 – 68 min

MANHATTAN MADNESS
Loucuras de Nova Iorque
de Allan Dwan
com Douglas Fairbanks, Jewell Carmen, George Beranger
Estados Unidos, 1916 – 39 min

A importância de DAVID HARUM é histórica e transcende a obra de Allan Dwan. No mesmo ano de THE BIRTH OF A NATION, Dwan, de modo discretíssimo, trazia para o cinema americano um processo revolucionário: o movimento de câmara “vertical”, para a frente e para trás, ao longo da profundidade do campo (e já não apenas “lateral”, como se praticava desde os primórdios), numa cena em que se segue o percurso do protagonista ao longo de toda uma rua. “Foi a primeira vez que mexemos a câmara. E não recebemos muitos elogios por isso – pelo contrário, só insultos. A cena era eficaz, mas quando o filme estreou, o movimento – segundo nos disseram os gerentes das salas – perturbou o público. Diziam que os deixava tontos. Alguns agarravam-se às cadeiras porque pensavam que eram eles que se estavam a mexer. Portanto, em vez de elogios, tivemos reprimendas. Mas aperfeiçoámos o processo e passámos a usá-lo”. MANHATTAN MADNESS tem um princípio semelhante ao empregue por John Ford num filme do ano seguinte (BUCKING BROADWAY), com Harry Carey: trazer cowboys para as urbaníssimas ruas de Manhattan. O cowboy, no filme de Dwan, é Douglas Fairbanks. “Queríamos, Fairbanks e eu, fazer um filme em Nova Iorque, e os produtores queriam que ele fizesse um western, de maneira que decidimos: ‘muito bem, faremos um western em Nova Iorque’. Como é que isso se faz? Bom, traz-se um cowboy para Nova Iorque e pomo-lo a cavalgar pelo movimento da cidade. Recordo-me que o filme era muito rápido – e que essa rapidez foi conseguida pelo trabalho da câmara, não pela montagem”. Primeiras apresentações na Cinemateca.

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legendado eletronicamente em português | M/12

Vimos em dezembro, neste Ciclo, THE GORILLA, outro filme de Allan Dwan com os Ritz Brothers. Este foi o primeiro e o mais famoso, uma paródia do universo criado por Alexandre Dumas e que Dwan já tinha filmado mais do que uma vez, nos tempos do mudo, com Douglas Fairbanks (nomeadamente no portentoso THE IRON MASK). Os Ritz Brothers tinham contrato com a Fox mas ninguém sabia o que fazer com eles, pelo se pediu a Dwan que tivesse uma ideia. Ele teve esta, pô-los como fortuitos mosqueteiros (os “mosquiteiros”, como lhes chamou o título português) para o D’Artagnan de Don Ameche, ator e personagem que Dwan tratou como uma versão “music hall” de Fairbanks.

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mudo, legendado eletronicamente em português | M/12

com acompanhamento ao piano por Daniel Schevtz

Um dos pontos mais altos da obra muda de Dwan, assim como da sua colaboração com Douglas Fairbanks, e certamente o título resultante dessa colaboração que mais rivaliza, em grandeza, com THE IRON MASK. ROBIN HOOD foi um sucesso colossal e bateu todos os recordes de bilheteira no seu tempo, sendo aliás uma das razões por que o universo de Robin dos Bosques se implantou tão poderosamente no imaginário cultural americano e europeu. E, exatamente cem anos depois (!), continua a ser um festim, cheio de invenções, uma conceção da aventura “narrativa” que não dispensa a aventura “física”, o movimento, a proeza “real” documentada com um mínimo de batota. Primeira apresentação na Cinemateca.

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