O filme de Comencini com Laura Antonelli (distinguida pela sua interpretação com um Globo de Ouro) é ambientado na Sicília do início do século XX e segue uma empolada história de enganos. No centro da intriga está um casamento entre um casal que se descobre ligado por estreitos laços de sangue, mantendo uma relação de fachada para evitar o escândalo. MIO DIO, COME SONO CADUTA IN BASSO! é também um caso de comédia à italiana, em registo cruzado com o drama folhetinesco.

O escândalo de SWEET MOVIE talvez só possa ser comparado ao despertado por SALÒ de Pasolini. Mas, ao contrário do que aconteceu com Pasolini, o tempo foi cruel para Makavejev, e SWEET MOVIE, um pouco como o resto da sua obra, vive hoje em relativa obscuridade. Na sequência de “MISTÉRIOS DO ORGANISMO”, baseado nas teorias sexualmente “libertadoras” de Wilhelm Reich, SWEET MOVIE é uma espécie de saga, eufórica e decadente, plena de alusões políticas (a totalitarismos de esquerda e de direita), que narra o mergulho de uma jovem, virginal vencedora de um concurso de “misses”, num abismo de aventuras sexuais pouco ou nada ortodoxas.

Robert Bresson aproxima-se da mitologia da Idade Média com um olhar despojado e austero, quase roçando a abstração, muito longe do som e fúria que caracterizam as incursões de Hollywood no mesmo tema dos Cavaleiros da Távola Redonda e dos amores adúlteros de Lancelot do Lago e Ginevra, mulher do Rei Artur. A aventura que interessa a Bresson é a interior. O filme que está para o cinema como as Batalhas de Uccello estão para a pintura.

Com Murnau e Stiller, Stroheim é o único grande mestre do cinema que trabalhou apenas durante o período mudo. E só realizou obras-primas. GREED, que foi ocasião de uma das grandes guerras entre Stroheim e os produtores, retoma os grandes temas do realizador para fazer o retrato impiedoso de um mundo movido pela alcova e pelo dinheiro. O realismo “barroco” de Stroheim, a forma como a acumulação de sinais naturalistas acaba por conduzir a um delírio (também) figurativo, fulgurantemente presente em GREED, faz deste filme o cume da arte “maldita” de um dos mais radicais cineastas que alguma vez trabalhou em Hollywood.

Um dos filmes mais belos e mais amados de Ophuls, baseado num conto de Stefan Zweig. A história do amor que uma mulher sentiu durante toda a vida por um homem, que só se dá conta disto na véspera de morrer. Situado, como LIEBELEI, na Viena do Imperador Francisco José, este talvez seja o filme em que a mise-en-scène de Ophuls mais atinge a perfeição, com um equilíbrio absoluto entre a elegância formal e a emoção. Excecional desempenho de Joan Fontaine.