A LETTER TO UNCLE BOONMEE
de Apichatpong Weerasethakul
Tailândia, 2008 – 18 min / legendado eletronicamente em português
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES / LUNG BOONMEE RALUEK CHAT
O Tio Boonme que se Lembra das suas Vidas Anteriores
de Apichatpong Weerasethakul
com Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk
Reino Unido, Tailândia, Alemanha, França, Espanha, 2010 – 113 min / legendado em português

Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2010, UNCLE BOONMEE é um verdadeiro mergulho na selva que explora temas como a reencarnação e a transmigração de almas entre humanos, plantas e animais, prolongando os temas presentes nas obras anteriores do cineasta. Na sua base estão os escritos de um monge que retrata Boonmee, um homem que se lembrava das suas múltiplas vidas anteriores. No filme, Boonmee está doente e resolve regressar a sua casa para passar os últimos dias rodeado por aqueles que ama. Aos vivos, juntam-se o fantasma da mulher e o filho, há muito desaparecido, que regressa numa configuração não humana. Um filme em que a vida flui entre os espíritos da floresta e uma meditação sobre o próprio cinema. A sessão é precedida por A LETTER TO UNCLE BOONMEE, curta-metragem realizada durante a preparação desta longa em que, numa carta dirigida a Boonmee, o cineasta descreve a povoação de Nabua.
 

L’ÂGE D'OR, primeira obra de Buñuel a solo, com argumento dele próprio e de Salvador Dali, é o seu filme mais provocante e um verdadeiro manifesto do surrealismo no cinema. Violentamente anticlerical, aqui se encontram todas as obsessões do futuro cinema de Buñuel. Após violentas reações, aquando da sua estreia em 1930, o filme foi proibido, só voltando às salas de cinema mais de meio século depois.

LE RIDEAU CRAMOISI
de Alexandre Astruc
com Anouk Aimée, Yves Furet, Jean-Claude Pascal
França, 1953 – 45 min / legendado eletronicamente em português
LE HORLA
de Jean-Daniel Pollet
com Laurent Terzieff
França, 1966 – 38 min / legendado eletronicamente em português

Um duplo programa, que aproxima dois filmes realizados a treze anos de distância. Astruc, importante crítico e um dos precursores da Nouvelle Vague, fez com LE RIDEAU CRAMOISI (baseado no conto homónimo de Barbey d’Aurevilly, adaptado à França dos anos cinquenta), uma experiência formal bastante ousada, pois a história reduz-se praticamente a uma só personagem e é narrada sobretudo em voz “off”. A fotografia é de Eugen Schüfftan, responsável pela imagem de vários clássicos do cinema francês e alemão. Jean-Daniel Pollet desenvolveu uma obra singular, em que, ao lado de filmes “narrativos”, com atores, surgem ensaios cinematográficos. LE HORLA transpõe uma novela fantástica de Maupassant.
 

À data era talvez o mais bizarro projeto alguma vez concretizado por Cronenberg: adaptar o “infilmável” Naked Lunch de William S. Burroughs (que, se não esteve diretamente envolvido no processo, andou sempre por perto, e “abençoou” Cronenberg). Um dos grandes filmes paranoicos do cinema americano da década de noventa, NAKED LUNCH reproduz um mundo distorcido (ao mesmo tempo o mundo de Burroughs e a maneira como ele o vê) num espantoso trabalho que é de “mise en place” antes de ser de “mise en scène”. De resto, é Cronenberg puro (outra vez os “monstros da razão”, mais a “influência”, mais as “pulsões criativas”) sem deixar de ser Burroughs. O que é obra.