Em rima com os cinco encontros com Jean Douchet à volta de Eric Rohmer (1920-2014), a realizar entre 14 e 18 de março, nas sessões-conferência das “Histórias do Cinema” (ver entrada respetiva), propomos um variado percurso pela obra do mestre francês, num total de quinze programas, em que além de alguns dos filmes mais emblemáticas de Rohmer, se apresentam obras raras ou raríssimas. O percurso de Eric Rohmer é peculiar e a sua obra é uma das mais coerentes e inteligentes de toda a História do cinema. Também é muito variada, pois paralelamente às ficções que o tornaram célebre Rohmer realizou diversos filmes educativos para televisão. De origem alsaciana, o cineasta nasceu em Tulle, no centro de França, com o nome de Maurice Schérer e diz-se que adotou o pseudónimo de Eric Rohmer para que a mãe não soubesse que ele fazia cinema, alterando também o seu lugar de nascimento, que nas biografias oficiais passou a ser Nancy. Germanista, Rohmer começou a sua vida profissional como professor de letras. A marca do professor de literatura nunca se apagaria do seu trabalho, como se pode notar pelo teor literário dos seus numerosos artigos como crítico de cinema – nos quais é nítida a marca do ensaísta – e a qualidade impecável da língua francesa em quase todos os seus filmes, nos quais os diálogos são muito estruturados, com frases bem construídas, quase sempre desprovidas das escórias da língua falada. Depois de concluir os estudos universitários, Rohmer chega a Paris logo a seguir à Segunda Guerra Mundial e só então começa a ter um contacto sério com o cinema, tornando-se frequentador assíduo da Cinemateca Francesa. Em 1946, publica sob o pseudónimo de Gilbert Cordier o romance Elisabeth, na mais prestigiosa editora francesa, a Gallimard, livro que parece ter passado um tanto despercebido e que viria a ser reeditado 61 anos mais tarde, com o novo título de La Maison d’Elisabeth. Enquanto ganha a vida como professor em Paris, Rohmer começa a publicar, em 1948, textos em duas das mais prestigiosas revistas francesas, ambas editadas pela Gallimard: Les Temps Modernes, fundada por Jean-Paul Sartre e La Revue du Cinéma, ancestral direta dos Cahiers du Cinéma. Em 1950, realiza a sua primeira curta-metragem, JOURNAL D’UN SCÉLÉRAT.
Com Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Rivette e Claude Chabrol, todos cerca de dez anos mais novos do que ele, Rohmer foi um dos cinco nomes que revolucionou a crítica de cinema nos anos cinquenta, nos Cahiers du Cinéma, onde continuaria a ter um papel fundamental e discreto durante muitos anos. Com os seus companheiros, também contribuiria para revolucionar o cinema, no seio da Nouvelle Vague. Como crítico, foi o mais teórico e literário do grupo. Como realizador, fez a sua primeira longa-metragem, LE SIGNE DU LION, em 1959, no mesmo ano que Godard e Truffaut, mas só alcançaria a consagração uma década mais tarde, com MA NUIT CHEZ MAUD, já perto dos 50 anos. Em 1962, decidiu realizar uma série de seis filmes, a que chamou “Seis Contos Morais”, sobre o mesmo tema: “O narrador procura uma mulher e encontra outra, que monopoliza a sua atenção, até ao momento em que volta a encontrar a primeira”. Em todos estes filmes, Rohmer utiliza luz e cenários naturais e os diálogos são abundantes e fundamentais, porque "na vida real, quando alguma coisa se passa, é sempre através da palavra". Nos anos sessenta, também realizou diversos trabalhos para a televisão escolar, sobre temas como os gabinetes de física do século XVIII, as metamorfoses da paisagem, Cervantes e Pascal. Depois dos “Contos Morais”, realizaria duas outras séries de filmes: as “Comédias e Provérbios” (sem número preestabelecido, mas que também foram seis) e “Os Contos das Quatro Estações”, fazendo diversas incursões em outros tipos de cinema: ficções extremamente baratas, devido à sua recusa do cinema industrial (QUATRE AVENTURES DE REINETTE ET MIRABELLE), e obras como DIE MARQUISE VON O, PERCEVAL LE GALLOIS, A INGLESA E O DUQUE. Rohmer, que sempre trabalhou de modo independente dos grandes produtores, recusou instalar-se numa perfeição rotineira e a partir de certo ponto decidiu correr riscos, lembrando-se sempre de que “a Nouvelle Vague não contestara o ‘establishment’ com meios do cinema de vanguarda, mas com meios amadores”. O seu cinema, aparentemente simples, é extremamente elaborado. Nos quinze programas que compõem este Ciclo, apresentamos a totalidade dos “Seis Contos Morais”, que formam o núcleo duro da sua obra de realizador, o foco a partir do qual toda a sua obra irradia. Também propomos uma das “Comédias e Provérbios”, talvez aquela em que os jogos do amor e do acaso atingem, na série, a sua forma mais perfeita, LE BEAU MARIAGE; os primeiros dois filmes “atípicos” da sua obra (DIE MARQUISE VON O e PERCEVAL LE GALLOIS); um díptico com dois extraordinários documentários sobre o cinema (LUMIÈRE e CARL TH. DREYER); a versão integral de PARIS VU PAR…, um dos raros filmes de episódios dos anos sessenta que forma realmente um bloco e do qual Rohmer realizou um dos episódios; uma obra inclassificável, misto de panfleto e comédia, L’ARBRE, LE MAIRE ET LA MÉDIATHÈQUE. Propomos ainda quatro programas compostos por raridades: dois registos de encenações teatrais de Rohmer, filmados por ele próprio (CATHERINE DE HELBRONN e LE TRIO EM MI BÉMOL), e dois programas de curtas-metragens por ele produzidas e supervisionadas, tirados das séries “Anniversaires” e “Le Modèle” (Rohmer sempre gostou de trabalhar por séries de filmes).