legendado eletronicamente em português | M/12

As intervenções de P. Adams Sitney serão feitas em inglês, sem tradução simultânea

ORDET é, talvez, a obra cinematográfica que melhor põe em cena a questão da fé, construída inteiramente à volta da interrogação: a palavra (Ordet) pode chegar até Deus e Este responder-lhe? O crente, como Dreyer, diz que sim e ORDET (o filme) é a sua expressão. Sobre este filme, José Régio escreveu que era “uma apologia da fé levada ao extremo limite.” A apresentar em cópia digital.

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As intervenções de P. Adams Sitney serão feitas em inglês, sem tradução simultânea

MESHES OF THE AFTERNOON
de Maya Deren
com Maya Deren, Alexander Hammid
Estados Unidos, 1943 – 14 min / sem diálogos

AT LAND
de Maya Deren
com Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler
Estados Unidos, 1943 – 15 min / sem diálogos

RITUAL IN TRANSFIGURED TIME
de Maya Deren, Alexander Hammid
com Anaïs Nin, Rita Christiani, Maya Deren
Estados Unidos, 1946 – 15 min / sem diálogos

EAUX D’ARTIFICE
de Kenneth Anger
com Carmilla Salvatorelli
Estados Unidos, 1953 – 12 min / sem diálogos

ARABESQUE FOR KENNETH ANGER
de Marie Menken
Estados Unidos, 1961 – 6 min / sem diálogos

BELLS OF ATLANTIS
de Ian Hugo
com Anaïs Nin
Estados Unidos, 1953 – 10 min / legendado eletronicamente em português

MELODIC INVERSION
de Ian Hugo
com Anaïs Nin, Robert de Vries
Estados Unidos, 1958 – 8 min / sem diálogos

BLUE MOSES
de Stan Brakhage
Estados Unidos, 1962 – 11 min/legendado eletronicamente em português

THE DEAD
de Stan Brakhage
Estados Unidos, 1960 – 11 min / mudo

Pioneira do cinema de vanguarda norte-americano, nos anos quarenta Maya Deren realizou um conjunto de filmes marcados pela indefinição entre o sonho e realidade, inaugurando uma tendência fundamental do domínio do cinema experimental, os chamados “trance films”. MESHES OF THE AFTERNOON “está ligado às experiências interiores de um indivíduo. Não regista um acontecimento que possa ser testemunhado por outras pessoas”, escreveu Deren, que da mesma forma descreveu AT LAND, como uma “luta para manter a identidade de cada um”. No caso de RITUAL IN TRANSFIGURED TIME, o filme desenvolve-se por formas e gestos ritualísticos, desafiando o tempo e o espaço dos corpos filmados em diferentes cenários, em que a presença de Deren à frente da câmara tem mais uma vez um papel essencial. EAUX D’ARTIFICE, de Kenneth Anger, dá a ver uma mulher vestida com uma indumentária do século XVII, que se passeia entre as fontes de uma vila italiana até desaparecer entre as águas de uma delas. ARABESQUE FOR KENNETH ANGER, de Marie Menken, afirma-se como uma justa homenagem ao cineasta e ao seu modo livre de fazer cinema. No primeiro filme de Ian Hugo (BELLS OF ATLANTIS), a voz de Anaïs Nin, então sua mulher, desloca-nos para uma fantasia aquática e para a profundeza dos seres. Prosseguindo a tradição lírica que preside a esta sessão, MELODIC INVERSION coloca mais uma vez em cena Anaïs Nin afirmando a sua grande beleza plástica que muito influenciará THE DEAD. Nesse seu filme mudo, que evoca explicitamente a questão da morte, Brakhage sobrepõe imagens da arquitetura do cemitério parisiense Père Lachaise, um breve retrato de Kenneth Anger e imagens das margens do Sena registadas a bordo de um barco. Recorrendo a sobreposições, inversões negativas ou a uma montagem fragmentada que caracteriza vários filmes de Brakhage deste período, THE DEAD convoca uma assumida espiritualidade que reencontramos em BLUE MOSES, um dos seus raros filmes sonoros, cujo texto dito por uma personagem para a câmara nos transporta para uma outra dimensão.

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ZORNS LEMMA
de Hollis Frampton
Estados Unidos, 1970 – 60 min /legendado eletronicamente em português

THE RIDDLE OF LUMEN
de Stan Brakhage
Estados Unidos, 1972 – 17 min / mudo

NOSTALGIA (HAPAX LEGOMENA I: NOSTALGIA)
de Hollis Frampton
Estados Unidos, 1971 – 38 min / legendado eletronicamente em português

ZORNS LEMMA, intitulado a partir de um conceito matemático, é um dos mais importantes e conhecidos filmes de Hollis Frampton, permanecendo a par de WAVELENGHT (Michael Snow) como um dos grandes exemplos do cinema estrutural, segundo um termo forjado por P. Adams Sitney. ZORNS LEMMA organiza-se em torno das letras do alfabeto, sendo as letras progressivamente substituídas por imagens. NOSTALGIA faz parte do ciclo mais vasto HAPAX LEGOMENA, obra em que Frampton se propõe fazer uma “autobiografia oblíqua” e uma “filogenia” da História do cinema, que concentra os temas principais do pensamento do autor sobre os paradoxos da imagem em movimento e a sua historicidade, ou sobre a passagem do tempo e a memória. NOSTALGIA centra-se nas relações que as palavras podem estabelecer com as imagens fotográficas, conduzindo-nos a uma dimensão invulgar. A rejeição do som é uma das características que atravessa a maior parte dos filmes de Brakhage, THE RIDDLE OF LUMEN, obra em que a luz tem também um papel essencial, foi realizado na esperança de um filme-resposta de alguém “que dialogasse com o [seu] enigma visual, à maneira dos poetas de outrora.” Esse alguém seria Hollis Frampton pois, como escreveu Sitney, “THE RIDDLE OF LUMEN foi já uma resposta ao modernismo sistémico de ZORNS LEMMA, especialmente à sua secção central (…). Era particularmente importante para Brakhage e para Frampton envolverem-se num diálogo sobre o lugar do cinema no modernismo.”

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As intervenções de P. Adams Sitney serão feitas em inglês, sem tradução simultânea

A quarta longa-metragem de Tarkovski é um dos pontos culminantes de toda a sua obra. Trata-se de um filme sobre a memória e sobre a palavra, em que um homem prestes a morrer lembra-se da sua infância, que surge diante da sua memória, como um espelho. Tarkovski assim resumiu o filme: “Os destinos de duas gerações sobrepõem-se no encontro entre a realidade e as lembranças: o do meu pai, do qual se ouvem poemas, e o meu. As imagens de atualidades do tempo de guerra, as cartas de amor do meu pai para a minha mãe, são documentos que moldaram a história da minha vida”. O filme mais pessoal e íntimo de Andrei Tarkovski. A apresentar em cópia digital.

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