O cinema estónio, que no ano de 2022 celebrou as suas 110 primaveras, terá em abril a sua primeira retrospetiva na Cinemateca. Esta viagem iniciática pela singularidade da História do cinema estónio centra-se na produção feita por realizadores e produtores da Estónia durante o período soviético, com particular relevo para as décadas de 1960 a 1980 e integra títulos hoje considerados clássicos dessa cinematografia.
O cinema da Estónia nasceu profundamente enraizado na sua paisagem. O primeiro realizador estónio, Johannes Pääsuke, começou por documentar em fotografias uma parte considerável do território nacional, captando a sua vasta diversidade. A aventura no cinema começou em 1912 com a realização do primeiríssimo filme, de natureza documental, assinado por um estónio, obra considerada perdida ao dia de hoje. Em 1914, Pääsuke assinou a primeira ficção estónia, intitulada Karujaht Pärnumaal/ “Caça ao Urso Em Pärnumaa”. A história deste cinema é também a história de uma nação permanentemente fustigada por guerras e dolorosas ocupações estrangeiras, tendo o seu território passado, durante a Segunda Guerra Mundial, para mãos russas, sendo depois subjugado pelos nazis e, por fim e novamente, integrado como uma das quinze repúblicas soviéticas.
Após o conflito mundial, o cinema estónio foi refundado à medida que a sociedade era reedificada em torno dos valores políticos ditados pela fação vencedora. A educação para um certo “realismo socialista” começa sensivelmente em 1947, com o lançamento de ELU TSITADELLIS/“A Vida na Cidadela”, de Herbert Rappaport, realizador nascido na Áustria, tendo prosseguido a sua carreira, então já internacionalizada, em Leninegrado (atual São Petersburgo) com o intuito de realizar filmes antinazis. Rappaport fez parte de um contingente de realizadores enviados por Moscovo para doutrinar, educar e profissionalizar o cinema da nova república soviética. O período dos idos anos 40 e 50 é globalmente pouco considerado hoje em dia, apresentando-se dominado por cineastas vindos da Rússia à procura de uma segunda oportunidade ou melhores condições de vida. Esse filme de Rappaport, com a marca dos estúdios russos Lenfilm, corresponde ao início de uma fase não representada neste Ciclo. O período dourado da nova Estónia é identificado com a chamada “escola nacional do cinema”, iniciada nos anos 60 por uma fornada de cineastas nascidos na Estónia e falantes de estónio, que receberam formação nas melhores escolas de cinema soviéticas, desde logo, na célebre VGIK.
O fim da era estalinista, que propiciou um ambiente mais favorável à liberdade de criação, também ajudou à eclosão de uma vaga de cinema (verdadeiramente) estónio, com a chancela dos estúdios Tallinnfilm. Mesmo assim, como nota a investigadora Eva Näripea, num ensaio acerca dos anos pioneiros do cinema estónio sob o domínio soviético, A View from the Periphery Spatial Discourse of Soviet Estonian Feature Film: The 1940s and 1950s, uma luta intestina teve lugar entre os cineastas russos e a nova geração próxima da cultura e valores morais estónios. Da mesma forma que politicamente este povo nunca deixou de se bater pela sua autodeterminação, combatendo com armas na floresta durante a Segunda Guerra Mundial (o intenso TUULTE PESA/“Um Ninho ao Vento”, situado numa altura de rescaldo do conflito, fala de uma nação estilhaçada pela guerra) ou de maneira diplomática, graças a um governo exilado que considerava a anexação soviética ilegal, foi também de dentro do cinema que se começou a contar a História de um país finalmente libertado e só efetivamente reconhecido como tal com o colapso da União Soviética, num processo, iniciado em 1987 e concluído em 1991, que ficou conhecido como Laulev Revolutsioon (“Revolução Cantada”).
Em muitos dos filmes que constam deste Ciclo, é dominante o tom crítico em relação ao regime político vigente, destacando-se, a este propósito, um título como HULLUMEELSUS/“Loucura”, obra que tira partido dos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, em particular do período da ocupação nazi, para visar o regime comunista, o que à época lhe custou uma visibilidade quase nula “fora de portas”. A sátira, de crítica mais ou menos velada ao comunismo, domina uma parte do grupo de filmes aqui selecionado: a comédia hilariante VIINI POSTMARK/“Carimbo Postal de Viena” fala da cadeia de desastres gerada pelo ato simples de “se dizer a verdade” e de “se ser honesto consigo mesmo”, ao passo que PÕRGUPÕHJA UUS VANAPAGAN/“As Desventuras do Novo Satanás” faz o Diabo descer à Terra para provar que nem todos nós, terráqueos, nesta sociedade doente, ficámos iguais a ele.
O realismo socialista dos idos anos 40 e 50 dá lugar a um realismo mais cru (e por vezes cruel ou desencantado) nos anos 80 do século passado, com a importante realizadora Leida Laius (cujo centenário do nascimento se assinala este ano e que está igualmente representada neste Ciclo com uma das suas primeiras obras, LIBAHUNT/"Lobisomem"), em NAERATA OMETI/“Jogos para Adolescentes” e VARASTATUD KOHTUMINE/“Encontro Roubado”, lidando com os problemas de mulheres deixadas à deriva no mundo, numa realidade fundamentalmente urbana. Sentimos este “estado de abandono” em muitas destas histórias sobre os indivíduos e as comunidades ou coletividades em que se inserem, destacando-se, também, o papel do documentário, que frontalmente enfrenta as contradições e inconsistências do regime soviético (Mark Soosaar, em MAN OF KIHNU/“Homem de Kihnu”, é o cineasta que mais longe leva a postura crítica, documentando as muito difíceis condições de vida de quem ainda habita uma das suas inúmeras ilhas). Mas há também magia, encantamento e até alguma nostalgia salpicados ao longo do programa: KEVADE/“Primavera”, um dos filmes mais amados do cinema estónio, sobre o tempo quase feérico da infância, casa, de maneira reversa, com o divertimento irresistível de um film noir de ficção científica chamado HUKKUNUD ALPINISTI HOTELL/“O Hotel do Alpinista Morto” ou com a fábula agridoce contada em NIPERNAADI, obra protagonizada por um trapaceiro que promete mundos e fundos mas que não tem onde cair morto. A paisagem é eminentemente rural e as personagens carregam sonhos e esperanças em percursos de vida tortuosos, que são um pouco como o próprio país: um “ninho ao vento”, soprado entre o “Oeste do Leste” e o “Leste do Oeste”.
Todos os filmes a exibir são primeiras exibições na Cinemateca e serão apresentados em versões digitais graças à colaboração com o Estonian Film Institute e na presença de Eva Näripea, diretora da Cinemateca de Tallin. O programa tem também um desdobramento na Cinemateca Júnior com duas sessões de cinema de animação, um dos géneros que mais tem contribuído para a reputação internacional da cinematografia estónia na atualidade.