Lisboa, 1983, é a segunda das vezes para as personagens deste filme. Da primeira, na mesma cidade, em 1975, sabe-se em elipse. Em oito anos, o país está muito diferente e os dois casais protagonistas de NINGUÉM DUAS VEZES também. Uma mala sem dona no tapete rolante de um aeroporto, Lisboa como não-lugar, depois de ter sido lugar de tudo. “É uma obra atravessada por imensa tristeza, muito mais do que por imensa aflição. É o filme de quando todos – e tudo – foram embora” (João Bénard da Costa).

Durante um errático passeio pela cidade do Porto, um homem discorre sobre as cenas desconcertantes com que se depara, que correspondem a uma acumulação de fragmentos de contos populares portugueses. Não respondendo às múltiplas interpelações, é confrontando a pergunta: "que fazer, quando tudo se torna possível?". Uma abordagem crua e iconoclasta do Portugal pós-revolucionário. O texto, que é atravessado por pontuais e metafóricas reflexões sobre a natureza da imagem cinematográfica ("A imagem é como um líquido, não se deve agitar..."), é integralmente dito em off. “Alegoria de uma revolução recém-desaguada em águas de bacalhau" é também uma crítica ao papel de espectador. Um filme extremamente singular em primeira exibição na Cinemateca.

O REI DAS BERLENGAS corresponde à tentativa de criar um burlesco português através de uma sátira que ilustra a história de Portugal desde a Independência até à revolução de abril, referindo-se em particular à descolonização. É durante o processo desta que um tal D. Lucas Telmo de Midões (um muito divertido Mário Viegas) reivindica a independência das ilhas Berlengas. São muitos os que compõem a prole de inesperados convidados, num filme que testemunha o espírito subversivo de Artur Semedo.

Entre 25 de abril de 1974 e outubro de 1978, um jovem exilado em Paris faz várias viagens a Portugal, experiência que o argumento de OXALÁ trabalha através de uma série de retratos femininos. “ De OXALÁ dizia-se que era um filme de mediações (‘só se tem acesso ao que se deseja através de mediações’, escreveu Eduardo Prado Coelho). Permita-se-nos deslocarmos ligeiramente a mesma ideia: OXALÁ é o desejo de pôr em imagens uma memória possível do 25 de abril mediado por uma forma cinematográfica alheia” (M.S. Fonseca).

Ficção produzida num regime independente, como aliás acontece com vários dos filmes de Ricardo Costa, que é também o realizador de CRAVOS DE ABRIL (que mostrámos na primeira parte do Ciclo), VERDE POR FORA, VERMELHO POR DENTRO é um título pouco visto da “filmografia de abril”. Como descreve José de Matos-Cruz em O Cais do Olhar, “um homem de meia-idade chega a Portugal, acompanhado de duas filhas e uma governanta fiel, a fim de executar o ambicioso projeto duma plantação de bananas que contribuiria, decisivamente, para consolidar a economia nacional, abalada pela revolução de abril. O objetivo falha, ao mesmo tempo que se agrava o conflito latente com as raparigas....”. Primeira exibição na Cinemateca.