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Um filme feito por insistência da Fox, que pretendia aproveitar o sucesso de BAD GIRL e mais não pedia a Borzage do que se copiasse a si próprio. A tal ponto que, uma vez garantido Charles Farrell para protagonista, se insistiu muito com Janet Gaynor para vir reeditar o “par maravilha” dos grandes Borzages do fim do mudo, mas ela recusou. O filme – uma “valsa de frustrações”, para usar a expressão de Hervé Dumont – passou à história como um exemplo do “Borzage-funcionário de estúdio". Na Cinemateca, não é exibido desde 1990. A apresentar em cópia 35mm de preservação cedida gentilmente pelo UCLA Film & Television Archive.


 

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Sessão apresentada por Jorge Leitão Ramos

Segunda das três longas-metragens realizadas até hoje por Monique Rutler, apresentada em competição oficial no Festival de Veneza em 1983, JOGO DE MÃO combina todas as recorrências do cinema da autora com uma experiência narrativa particular (as suas quatro histórias, lançadas pelo jogo de mão dos Robertos) que, entre outros efeitos, lhe permitem ampliar muito o espectro de representação sociológica. Filme sem centro – ou em que o centro é precisamente o de uma certa vivência quotidiana portuguesa, visível ou subterrânea –, é portanto, antes de mais, um exemplo do cinema de observação e dissecação social através do qual Monique Rutler nos olhou, de uma forma ao mesmo tempo solidária e distanciada, ao longo de cerca de uma década. Originalmente subtitulado “Sátira ao Machismo Lusitano”, JOGO DE MÃO é um retrato poliédrico do lugar da mulher num país de homens. O crítico Francisco Ferreira afirmou que se trata do filme que “melhor retratou a condição da mulher portuguesa (…) um filme preciosíssimo, a espaços comovente, demasiado próximo do osso, do que fomos, do que somos, e do que nos constitui como portugueses”.
A exibir em cópia 35mm.



 

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Depois de um ensaio, o encenador Henrik encontra-se com Anna, filha de uma antiga amante. Os dois evocam a história de amor que podiam viver, e Anna parte. Escrito em 1980, realizado em 16 mm para televisão, ampliado e remontado para uma “versão cinema” em 1984, foi a última colaboração entre Bergman e o diretor de fotografia Sven Nykvist. “Não é apenas um filme sobre o teatro (outros, muitos outros, houve na carreira de Bergman) mas um filme em que num único décor (décor de teatro, palco vazio), Bergman reflete sobre o que o teatro é e sobre o que os atores são. E é sobretudo aos atores a quem dedica esta obra, com a declaração – única na sua carreira – de que ama os atores, e os ama acima de tudo e todos.” (João Bénard da Costa) No programa, faz par com ALTAR.