À LA BARBE D’IVAN
de Pierre Léon
França, 2010 – 11 min / legendado eletronicamente em português
F FOR FAKE
de Orson Welles
com Orson Welles, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, Joseph Cotten
França, Irão, 1974 – 88 min / legendado em espanhol e eletronicamente em português

De Pierre Léon, cineasta, ator, crítico, cuja obra os espectadores da Cinemateca conhecem, À LA BARBE D’IVAN usa imagens de IVAN, O TERRÍVEL de Eisenstein para refletir sobre a agressão policial ao jovem cineasta Joachim Gatti. “Retrato em vitríolo da ditadura estalinista, descrição a raio X da loucura paranoica que preside ao totalitarismo, À LA BARBE D’IVAN constitui um dos elogios mais subtis jamais realizados à coragem de um cineasta que, como dizia o título de um filme de René Vautier (1971), foi capaz de ‘Morrer pelas imagens’” (Nicole Brenez). F FOR FAKE é um dos mais insólitos filmes de Orson Welles, fabulosa incursão no mundo da ilusão, da fraude e da mentira. Welles prestidigitador, mestre de magia, traz até nós a presença de falsificadores célebres, na pintura (Elmyr de Hory) e na escrita (Clifford Irving, autor de uma falsa autobiografia de Howard Hughes) e mostra como o cinema é a arte suprema dessas ilusões. Particularmente o seu.
 

Longe da personagem de Charlot, abandonada em 1936, em MODERN TIMES, Chaplin ajusta contas com os Estados Unidos em A KING IN NEW YORK, cinco anos depois de ter sido praticamente expulso do país: na sequência de um golpe de Estado, o rei de um país fictício da Europa Central foge para Nova Iorque com boa parte do tesouro do seu país. Aí chegado, vê-se envolvido em aspetos da cultura americana com os quais não contava, como o culto do dinheiro e da forma física. Durante uma visita a uma escola, tem um diálogo socrático com uma criança, que é uma crítica aberta à intolerância, que se manifestara durante a "caça as bruxas" do macarthysmo, de que o próprio Chaplin foi vítima.
 

Baseado num romance de 1967 de Perec, UN HOMME QUI DORT segue o percurso de um jovem estudante que decide suspender o curso da sua vida, encerrando-se numa mansarda, onde se alheia, indiferente a tudo. O mundo exterior não lhe fica, no entanto, indiferente a ele, surgindo em imagens parisienses e luminosas acompanhadas pela narração off de um diário não escrito de Ludmila Mikael. Primeira exibição na Cinemateca.
 

UNCLE JOSH AT THE MOVING PICTURE SHOW
de Edwin S. Porter
Estados Unidos, 1902 – 2 min / mudo, sem legendas
STANDARD GAUGE
de Morgan Fisher
Estados Unidos, 1984 – 35 min / sem legendas
SIXTEEN MILLIMETER SHRINE
de Mitchell Leisen
com Barbara Jean Trenton, Ida Lupino
Estados Unidos, 1959 – 25 min / sem legendas

UNCLE JOSH AT THE MOVING PICTURE SHOW é um título da filmografia pioneira de Thomas Edison, realizado por Edwin S. Porter, que pode referir-se como um dos primeiros film on film. STANDARD GAUGE é uma homenagem à película 35mm, curiosamente filmada em 16mm: realizador do cinema dito experimental desde os anos sessenta, Morgan Fisher colecionou bandas de película de filmes de ficção, imagens de atualidades, imagens publicitárias e trailers durante o período que trabalhou em Hollywood, e filmou-as depois num plano único, acompanhado de um comentário seu sobre o conteúdo do material de arquivo, as qualidades técnicas da película e o seu envolvimento pessoal com o cinema e a sua história. SIXTEEN MILLIMETER SHRINE é um episódio da antológica série da televisão americana The Twilight Zone (o quarto da primeira série), e ficou conhecido pelas semelhanças com SUNSET BOULEVARD de Billy Wilder. Participando como atriz neste filme (no papel de uma nostálgica e envelhecida atriz), Ida Lupino realizaria o episódio seguinte da mesma série (THE MASKS). À exceção de STANDARD GAUGE, são primeiras exibições na Cinemateca.