Realizador de várias dezenas de filmes, crítico, autor de inúmeros livros, responsável pela programação da Cinemateca Finlandesa e durante vários anos diretor da mesma, editor da revista Filmihullu (traduzindo à letra, “Loucos por Cinema”), cofundador, com os irmãos Kaurismaki do mítico Midnight Sun Film Festival e, mais recentemente, diretor artístico do festival Il Cinema Ritrovato em Bolonha. Estas são apenas algumas das muitas atividades que ilustram o trabalho multifacetado de Peter von Bagh (1943-2014) e a dimensão gigantesca de toda uma obra e de uma vida organizadas em torno do cinema e da cinefilia.
Como escreveu recentemente Olaf Möller, profundo conhecedor do seu cinema, que em conjunto com Antti Alanen dedicou a Von Bagh a monografia Citizen Peter (2013), e que colaborou com a Cinemateca na organização e no desenho desta retrospetiva: “Peter von Bagh estava obcecado com uma ideia de montagem – de justaposições que criassem sentido. Por outro lado, também estava interessado na ideia do cinema como máquina do tempo – como uma arte que preserva memórias, ressuscita os mortos, oferece segundas oportunidades mesmo que não as mereçamos. Nesse sentido, trabalhou quase exclusivamente com materiais de arquivo, integrando-os frequentemente com entrevistas que filmou, e enquanto os seus primeiros filmes assentam essencialmente em imagens em movimento e canções, na fase final da sua carreira divertia-se a adicionar a esse todo, pinturas e fotografias. Os principais ingredientes dos seus filmes mantiveram-se inalterados – o que fez que trabalhasse com os mesmos materiais várias vezes, usando a mesma cena montada de formas ligeiramente diferentes em vários trabalhos, produzindo sempre um novo efeito.”
Não obstante uma manutenção de procedimentos ao longo de muitos anos, o cinema de von Bagh é muito diverso, como poderemos perceber através desta retrospetiva, uma das mais completas dedicadas ao seu cinema. Se na sua filmografia só se conta uma atípica experiência inicial na longa-metragem de ficção (KREVI, 1971), no universo de um cinema documental que trabalha sobretudo com imagens de arquivo a riqueza é enorme, desenvolvendo mecanismos de montagem e modos de aproximação entre materiais de diferentes proveniências que se apuram de filme para filme, como tão bem demonstram títulos como HELSINKI, IKUISESTI (2008), MUISTEJA (2013) ou o seu derradeiro filme SOSIALISMI (2014). Opus magnum no contexto da obra do realizador, em que este ultrapassa o universo da “história da Finlândia”, à qual dedicou tantos filmes, como a famosa “série” em que analisa períodos-chave da mesma – de que fazem parte VUOSI 1952 (1980) e 1939 (1993), mas também MUISTO (1987) e VIIMEINEN KESÄ 1944 (1992) – SOSIALISMI aborda uma questão chave na história de um século, que coincidiu com um século de cinema, ao mesmo tempo que revela o sentido de ritmo que atravessa toda a obra de um realizador cuja outra grande paixão era a música.
A história e a memória, nas suas dimensões mais singulares ou universais, mas também a música popular finlandesa ou o tango, enquanto chaves para o inconsciente coletivo de uma nação, são assim alguns dos motivos que atravessam toda uma obra cinematográfica com uma inegável dimensão política paralela a uma paixão pelo cinema, como tão bem demonstra “SODANKULÄ IKUISESTI (2010), documento sobre um século de cinema visto por muitos dos convidados do famoso Midnight Sun Film Festival, que exibimos a encerrar o programa.
Esta retrospectiva rima, em finlandês, com o Ciclo “Tuevo Tulio – Os ‘Melodramas Profundos e Absurdos’“ (ver entrada respetiva).

A sessão de abertura, com SOSIALISMI, tem lugar na sala M. Félix Ribeiro, às 21h30 de 13 de julho (ver entrada respetiva).