A habitual colaboração entre a Cinemateca e o IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, em 2023 na sua 20ª edição, começa nos três últimos dias do mês e continuará na primeira semana de maio (o programa da Cinemateca acompanha as datas do festival, que decorre em várias salas em Lisboa entre 27 de abril e 7 de maio). Este ano a colaboração assenta em três eixos: a organização conjunta de uma retrospetiva dedicada à obra de Jan Švankmajer; na apresentação de filmes da secção Director’s Cut (em rima com sessões “em contexto”, refletindo sobre a História do cinema, a sua memória e o seu património), e num foco sobre a Escola Friedl Kubelka (a apresentar em maio) sobre os filmes produzidos nesta singular escola de cinema exclusivamente dedicada à realização em suportes analógicos (película Super 8, 16mm e 35mm).
 
Jan Švankmajer, o Surrealista
“Costumo dizer que a palavra ‘animação’ vem de ‘animismo’. Não vem de ‘animar’, (…) mas de ‘animismo’, de ‘dar vida’” (in Athanor: The Alchemical Furnace/“Athanor: A Fornalha Alquímica”). As origens de Jan Švankmajer (nascido em 1934, na Checoslováquia) permitem que se entenda melhor parte do seu fascínio, quase pigmaliónico, por “dar vida” a uma multiplicidade de elementos: fundou o Teatro de Máscaras após obter formação em marionetismo na Academia de Artes Performáticas de Praga, arte que quis dominar desde que, aos oito anos, recebeu dos seus pais como prenda de Natal um pequeno teatro de marionetas. Trabalhou, depois, para um verdadeiro teatro, o Laterna Magika, em Praga, antes de se iniciar na realização de curtas de animação, em 1964, com um filme que converte atores de carne e osso em marionetas vivas: Poslední trik Pana Schwarcewalldea a Pana Edgara/“O Último Truque”. A passagem do trabalho sobre a “animação animista” das marionetas para o da direção de atores em palco pode tornar claro o lugar intermédio que parece ocupar esta arte da animação, a qual, com o passar dos anos, tem vindo a reunir inúmeros seguidores sobretudo no mundo anglófono: dos Irmãos Quay, no Reino Unido, a Tim Burton e Terry Gilliam, nos Estados Unidos.
Influenciando uma vasta família de criadores, que se situam algures entre o cinema de imagem real e o de animação tout court, não há como fugir também aos nomes que o moldaram. Para o compatriota Milos Forman, a equação é esta: “Disney + Buñuel = Švankmajer”. Com efeito, o princípio de não-distinção sobre “o que animar”, esteja o “objeto” deste trabalho vivo ou morto, faz escola na sua prática artística, não escondendo o orgulho sentido por um conjunto de referências surrealistas (André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst e Hans Bellmer) bem assimiladas pela arte deste membro do Grupo Surrealista de Praga desde 1970: “O Surrealismo é, de facto, uma grande aventura coletiva”, disse em entrevista concedida à artista Nandita Kumar. Švankmajer foi beber ao universo de escritores como Lewis Carroll, Marquês de Sade e Edgar Allan Poe (autores adaptados por si) ou ao de um pintor como o italiano Giuseppe Arcimboldo e ao da compatriota, “tão-só” o grande amor da sua vida, Eva Švankmajerová. Falecida em 2005, no ano de LUNACY, Švankmajerová, célebre artista checa, colaborou com Švankmajer das mais diversas formas, nomeadamente enquanto assistente de produção e participando na conceção gráfica do material de divulgação, tal como os deslumbrantes cartazes que revelam não somente o produto de uma longa colaboração profissional mantida entre marido e mulher como evidenciam uma das mais importantes, e nada negligenciáveis, raízes do universo deste realizador. E de que fala ele? De sonhos, medos, desejos e ainda de uma atração excrementícia e quase necrófila pelo lado B da vida.
Se, como em Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, há um aspecto maravilhoso no seu “teatro” de situações, também nele damos de caras com uma coleção de bizarrias. Tudo o que “se anima” costuma suscitar um sentimento de maravilhamento e, ao mesmo tempo, uma reação de horror. O lado negro desta mundividência não raras vezes foi atiçado por razões políticas: alguns dos seus filmes mais inquietados e inquietantes foram realizados – e mantidos “na prateleira” ou severamente censurados pelo regime – durante os anos de chumbo da dita “normalização” comunista dos anos 70: é quase sufocante o clima de paranoia, bem como toda a apatia ou impotência reinantes nalgumas das suas curtas-metragens, tais como Byt/“O Apartamento” e Tichý týden v domě/“Uma Semana Tranquila em Casa”, e aquilo que parece ser intrínseco ao Homem é representado muitas vezes como uma atividade dolorosa, nomeadamente as ações, à partida, pouco problemáticas de “comer” (deguste-se, com cautela, a obra-prima Jídlo/“Comida”) e de “dialogar” (encare-se de frente aquela que é, muito provavelmente, a sua curta-metragem mais celebrada mas não menos controversa no seu país natal: MOŽNOSTI DIALOGU/“Dimensões do Diálogo”). O próprio “nascer” é transformado em dificuldade poética que maravilha tanto quanto horroriza, e, nesse aspecto, um filme como Tma-světlo-tma/“Escuridão, Luz, Escuridão” sintetiza, de maneira assaz violenta, esta visão sobre a humanidade como uma espécie de grande porcaria em formação. Os títulos mais flagrantemente críticos do comunismo foram, por vezes, realizados entre a República Checa e o Reino Unido. Neste particular, vejam-se as curtas Jídlo/“Fome” e Konec stalinismu v Cechách/“A Morte de Estaline na Boémia”, obras que, seguindo a boa prática surrealista, não se cingem a um momento histórico muito bem identificado, mas que não deixam de ser respostas diretas à conjuntura presente ou passada e daí terem sido algumas delas alvo de censura quando ainda estavam sob a forma de projeto.
O cinema de Švankmajer desdobra-se em temas, em materiais (objetos como pessoas ou animais, pessoas ou animais como objetos) e em tecnologias de animação (privilegiando a “ação real” e enjeitando a animação por computador por lhe faltar a necessária dimensão orgânica ou táctil), mas o seu apelo final é eminentemente universal e visa a humaníssima mediocridade de seres consumidos por uma lista interminável de taras e paranoias. As suas longas-metragens, desde o internacionalmente reconhecido NECO Z ALENKY/“Alice” até ao recentíssimo KUNSTKAMERA, passando pelo buñueliano SPIKLENCI SLASTI/”Conspiradores do Prazer” e o delírio mélièsiano FAUST/”Fausto”, constituem um compêndio dos horrores – ou dos prazeres mais ou menos sádicos – associados à condição humana. A irrequietude de Jan Švankmajer é tal que o cineasta checo terá anunciado a sua reforma em 2018 com HMYZ, mas já em 2022 surpreendeu os seus seguidores ao lançar KUNSTKAMERA (tendo nessa altura confirmado a sua retirada definitiva do cinema, inclusive de qualquer futura presença em mostras do seu trabalho), mais um filme lidando com as obsessões rematerializadas – todo um gabinete de curiosidades – deste incansável surrealista.
A presente retrospetiva, uma das mais completas de sempre da obra de Švankmajer e certamente a primeira oportunidade em Portugal para um conhecimento mais sistemático desta obra essencial da História do cinema de animação (mas não só), começa em abril na presença do seu produtor de longa data, Jaromír Kallista (os dois fundaram em conjunto o lendário estúdio Athanor), o qual dará uma conferência na Cinemateca sobre a colaboração inseparável mantida entre ambos ao longo de mais de três décadas de cumplicidade artística e de trabalho conjunto.