Assinalou-se em março o centenário do nascimento de Dirk Bogarde, um dos atores mais marcantes do cinema britânico do período pós-II Guerra. Guerra que, aliás, teve um efeito determinante sobre ele: com vinte e poucos anos, e como oficial do exército britânico, foi dos primeiros a entrar no campo alemão de Bergen-Belsen, experiência que o marcou e sobre a qual escreveu na sua autobiografia (“percebi que estava a entrar no Inferno de Dante (…) a coisa mais horrorosa que vi em toda a minha vida”). Talvez por isso, pelo contacto direto com o pior da humanidade, talvez por outra razão, Dirk Bogarde conservou sempre um lado sombrio, uma ambiguidade indefinível, que Joseph Losey, de todos os realizadores com quem Bogarde colaborou, terá sido quem mais trabalhou – a começar por THE SERVANT, que ofereceu ao ator um dos seus papéis mais assustadores. Mas “assustador” porquê, se ele não faz “nada de especial”? Esta pergunta, ou a falta de resposta para ela, é a essência da persona cinematográfica de Dirk Bogarde.
Que foi, independentemente disso, um ator muito versátil, à vontade em vários géneros. Se o seu carácter sombrio foi imediatamente apercebido (THE BLUE LAMP, que mostramos no Ciclo, e é prévio ao período de maior popularidade do ator, fá-lo interpretar o papel de um gangster violento), isso não o impediu de, graças à série iniciada com THE DOCTOR’S IN THE HOUSE, se ter tornado, num primeiro momento, uma vedeta popularíssima da comédia britânica. Os aspetos mais sérios da sua personalidade foram sendo trabalhados em surdina, e a partir dos anos 1960 impuseram-se definitivamente, até nas escolhas que Bogarde foi fazendo. Os filmes com Losey, a MORTE EM VENEZA com Visconti, a passagem pelo universo de Fassbinder em DESPAIR. Ou um filme como VICTIM, que lida com a criminalização da homossexualidade na lei britânica (e que diretamente toca Bogarde, que nunca publicamente assumiu a sua orientação sexual, em grande parte pelas consequências que daí adviriam, naquela época).
Nos seus últimos anos, dedicou-se a outro talento (a escrita: publicou dezenas de livros, relatos de memórias, romances, ensaios, poesia) e retirou-se do cinema, sem dramas, à entrada dos anos 90, em DADDY NOSTALGIE de Bertrand Tavernier. Recordamo-lo, neste Ciclo, em dez paragens por momentos que se contam entre os mais importantes da sua carreira, e que testemunham a sua relação, duma vida inteira, com o perigo nas sombras (como diz o título português de ILL MET BY MOONLIGHT, de Powell e Pressburger).