SEMPRE
A palavra, o sonho e a poesia na rua

Uma instalação de Luciana Fina para os 50 anos do 25 de Abril

De 25 de Abril a 30 Junho

Segunda-feira a sábado das 14h até ao final da última sessão do dia

Entrada livre
 

legendado em português | M/12

O primeiro filme da trilogia de Toon Wag sobre a História de Taiwan é uma comédia que explora o contexto social do período da Segunda Guerra Mundial. Taiwan, então território colonial japonês, sofria os bombardeamentos americanos, e a população taiwanesa era chamada a lutar no sudeste asiático e a entregar ferramentas e gado para abastecer o exército. Neste cenário, a sorte parece bater à porta de dois irmãos quando uma bomba por explodir cai nos seus terrenos. Esperando uma significativa recompensa, decidem entregá-la aos soldados japoneses.

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Com a presença de Regina Guimarães e Saguenail

A IMITAÇÃO
de Saguenail
Portugal, 2003 - 24 min

ACENTUADO ARREFECIMENTO NOCTURNO
de Saguenail
Portugal, 2013 - 19 min

DIÁSPORA
de Regina Guimarães
Portugal, 2016 - 35 min

NUS DANS LA CAGE D’ESCALIER
de Regina Guimarães, Saguenail
Portugal, 2010 - 25 min

GAIA
de Amarante Abramovici
Portugal, 2003 - 27 min

Uma espécie de história da representação do nu, que é inevitavelmente uma história do olhar sobre o corpo e os mitos que fundam esse olhar no Ocidente (começa com a Paixão encenada num bar contemporâneo e, pelo meio, DIÁSPORA é um filme de família – e nisso também ele sobre uma paixão). Sobre NUS DANS LA CAGE D’ESCALIER, “um filme-duelo” entre dois amantes (Regina e Saguenail), escreve Ricardo Vieira Lisboa na folha que acompanhou a sua projeção na Casa Manoel de Oliveira (texto reeditado no catálogo que acompanha esta retrospetiva): «…a realizadora recitará, “o nu, o visto, o entrevisto, o entredito, não o ‘interdito’, o exterior como um interior”. (…) [O] filme surge como um estudo sobre olhar, servindo-se do nu enquanto motivo clássico da História da pintura para pensar o modo como se vê e se mostra (sem interdições, mas dizendo as coisas entredentes). A forma como se mostra o corpo, nu, revela uma maneira de olhar…».

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Sessão com apresentação e seguida de conversa com Sara Pinheiro

Trata-se de uma composição sonora para dolby 5.1 realizada só com sons de filmes - alguns marcos históricos da cinematografia global, outros um pouco mais específicos. SLAM – Sounds Like a Movie (“soa como um filme”) “apresenta uma ideia de memória coletiva na cultura cinematográfica numa abordagem semi-histórica combinada com um percurso pessoal através do som do cinema como ferramenta de contar histórias. A composição salta de filme para filme numa cadeia de associações impulsionadas pelo próprio som ou pelo filme em si (...) Trabalha com uma linha ténue entre o que ‘soa como’ algo que é reconhecido coletivamente, memórias individuais e, como sempre, uma liberação sonora de restrições narrativas. SLAM é ao mesmo tempo um estudo de cinema e uma ode ao filme sonoro, ao mesmo tempo que é, literalmente, cinema para os ouvidos” (Sara Pinheiro).

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