Eis um “velho” antepassado do capitão Jack Sparrow e dos seus piratas das Caraíbas. Este truculento pirata de seu nome Reed (interpretado com grande graça pelo genial Walter Mathau) não combate fantasmas ou seres do outro mundo, mas sim um “real” galeão espanhol que transporta um fabuloso tesouro. É um irresistível “filme de piratas” em tom ferozmente burlesco e com constantes reviravoltas na ação sempre salpicadas de um violento humor sarcástico.

Baseado no romance de 1971 de Maj Sjöwall e Per Wahlöö The Abominable Man e inspirado no anterior THE FRENCH CONNECTION de William Friedkin (1971), o filme de Bo Widerberg é um thriller centrado na perseguição de um assassino que se barrica num telhado no centro de Estocolmo com uma arma automática. Foi especialmente popular à época, figurando como a produção de maior êxito do Instituto Sueco de Cinema até 1982 e FANNY OCH ALEXANDER de Bergman. Em Portugal, estreou em 1980, no cinema Condes. Programado em rima com EVERYONE IS OLDER THAN I AM (Martin Widerberg, 2012), a exibir pelo IndieLisboa noutra sala.

Um dos exemplos máximos do melodrama segundo Borzage, ele próprio um dos maiores nomes do género na Hollywood clássica. Com um par que também fez história (Janet Gaynor e Charles Farrell, protagonistas de AURORA, de Murnau), STREET ANGEL conta a história de uma prostituta que se transforma em artista de circo e tem de esconder o seu passado. É um título fundamental na passagem do mudo para o sonoro. A apresentar em versão sonorizada.

O travo melancólico dos filmes de Bogdanovich numa peregrinação romântica a Nova Iorque, em que se cruzam as referências a BREAKFAST AT TIFFANY’S (a atmosfera de Greenwich Village dos anos sessenta) e a HUSBANDS de Cassavetes (a boémia de Times Square nos anos setenta) com um romance, algo nostálgico, algo serôdio, entre Audrey Hepburn e Ben Gazzara, que não disfarçam a idade. Belíssimo e pungente.

Um filme de animação, realizado por um dos mestres japoneses do género. Nagahama especializou-se em filmes com robôs, realizando uma trilogia com personagens diferentes, da qual VOLTUS V é a segunda parte. Feitos para televisão, estes filmes tiveram imenso êxito no Japão e em outros países asiáticos, antes de chegarem à Europa. O realizador observou: “Até agora, nos filmes de animação com robôs, o que interessava eram as batalhas e cada história limitava-se a um episódio. Com VOLTUS V quisemos ir mais longe. Quis mostrar o ponto de vista do inimigo, para mostrar os seus aspectos psicológicos ao público e criar uma espécie de laço de sangue entre o herói e o seu inimigo”. Primeira exibição na Cinemateca.