CICLO
Cinema e Escrita


"Cinema e Escrita", e não "Cinema e Literatura": distinção fundamental no caso deste Ciclo, que convém salientar imediatamente. Não se trata de abordar pela enésima vez o tema das relações entre cinema e literatura (tema quase sempre submergido pela questão da "adaptação") mas de refletir um pouco sobre o modo como o cinema, domínio da imagem, se relacionou e relaciona com a escrita, domínio da palavra, sobre os modos como o cinema incorporou, ou "inscreveu", a escrita, tomada enquanto objeto de natureza textual mas também enquanto atividade. Tema muito vasto, obviamente inesgotável num só Ciclo com esta dimensão, que se preocupa sobretudo em oferecer algumas pistas e dar a ver alguns casos concretos da multiplicidade de formas que essa relação pode tomar. A tradição do "filme epistolar", por exemplo, onde as cartas, reveladas na íntegra ou não, são o motor dramático ou mesmo a principal matéria, e de que abundam exemplos no cinema clássico mas também na modernidade de um filme como o NEWS FROM HOME de Chantal Akerman. Ou o cinema que também é feito "para ler", distinção que por absurdo incluiria todo o cinema mudo com intertítulos mas que também cobre objetos em que o "convite à leitura" tem outro tipo de densidade, do ANEMIC CINEMA de Marcel Duchamp às constelações de fragmentos escritos que povoam tantos filmes de Godard (como NOUVELLE VAGUE). A presença da literatura, ou de um texto ou alusão de cariz literário, não como matéria sujeita a adaptação, mas como dínamo para a narrativa ou para a ação (como sucede no OUT 1 de Rivette). Os casos em que o cinema se reinventou como modo alternativo de pegar em práticas tradicionalmente da ordem da escrita: os filmes-diário, na primeira pessoa ou não, como o WALDEN de Jonas Mekas. Ainda mais peculiares, as experiências que tentaram inscrever a própria crítica de cinema num objeto cinematográfico "comum" (LES CINÉPHILES, de Louis Skorecki), sem esquecer que uma das ideias cruciais para o nascimento do cinema moderno se reportava à dimensão manual do ato da escrita, no texto fundamental de Alexandre Astruc ("La Caméra-Stylo"), aqui representado por LE RIDEAU CRAMOISI. Outras pistas e ideias surgirão pontuadas pelos vários filmes que compõem o Ciclo, mas cabe ainda referir, muito especificamente, esses retratos, bastante alucinados, do processo de criação escrita que são o NAKED LUNCH de Cronenberg e o IN THE MOUTH OF MADNESS de Carpenter, filmes onde o cinema e a escrita se fundem na imaginação de um universo mental.
O Ciclo foi concebido em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos sobre Escrita e Cinema, do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, que ao longo dos últimos anos organizou vários seminários e sessões de reflexão sobre o tema, algumas delas realizadas aqui na Cinemateca.
 

 
09/03/2016, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro
Ciclo Cinema e Escrita

Der Letzte Mann
O Último dos Homens
de F. W. Murnau
Alemanha, 1924 - 100 min
 
10/03/2016, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro
Ciclo Cinema e Escrita

Utamaru o Meguru Gonin no Onna
"Cinco Mulheres à Volta de Utamaro"
de Kenji Mizoguchi
Japão, 1946 - 92 min
10/03/2016, 21h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Ciclo Cinema e Escrita

Anemic Cinema | Emak Bakia | Le Sang d’un Poète
duração total da projeção: 81 min | M/12
11/03/2016, 15h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Ciclo Cinema e Escrita

In the Mouth of Madness
A Bíblia de Satanás
de John Carpenter
Estados Unidos, 1995 - 95 min
11/03/2016, 21h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Ciclo Cinema e Escrita

Diaries: Notes and Sketches / Walden
de Jonas Mekas
Estados Unidos, 1969 - 180 min
09/03/2016, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro
Cinema e Escrita

Em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos Sobre Escrita e Cinema
Der Letzte Mann
O Último dos Homens
de F. W. Murnau
com Emil Jannings, Maly Delschaft, Emilie Kurtz, Max Hiller, Georg John
Alemanha, 1924 - 100 min
mudo, sem intertítulos | M/12
acompanhamento ao piano por Filipe Raposo

A obra-prima do Kammerspiel, a corrente “realista” do cinema mudo alemão, cujo principal teórico foi o argumentista Carl Mayer. Um brilhante exercício de cinema (o plano-sequência inicial que ficou famoso; ausência de intertítulos) que é também uma crítica ao culto do uniforme. Sem ele, o porteiro de um grande hotel (a criação maior de Emil Jannings) fica reduzido a ser o "último dos homens". Um “happy-end” foi acrescentado pelos produtores ao sombrio final.

10/03/2016, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro
Cinema e Escrita

Em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos Sobre Escrita e Cinema
Utamaru o Meguru Gonin no Onna
"Cinco Mulheres à Volta de Utamaro"
de Kenji Mizoguchi
com Minosuke Bando, Tshiko Iikuza, Hiroko Kawasaki
Japão, 1946 - 92 min
legendado eletronicamente em português | M/12

Uma das obras mais singulares da maturidade de Mizoguchi, na qual se fundem um “retrato” de Utamaro, grande pintor japonês de fins do século XVIII, com uma evidente identificação do cineasta com o pintor, e a temática feminina que atravessa toda a obra do grande mestre do cinema japonês. “Logo no genérico, a sobreposição dos carateres japoneses sobre a procissão floral em Quioto, nos introduz ao mundo da pintura, num efeito caligráfico em que o desenho releva sobre o ‘flou’ da imagem, como se já houvera uma fixidez inalterável pelo movimento” (João Bénard da Costa). A apresentar em cópia digital.

10/03/2016, 21h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Cinema e Escrita

Em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos Sobre Escrita e Cinema
Anemic Cinema | Emak Bakia | Le Sang d’un Poète
duração total da projeção: 81 min | M/12

ANEMIC CINEMA
de Marcel Duchamp
França, 1925 – 7 min / mudo, sem intertítulos
EMAK BAKIA
de Man Ray
com Kiki de Montparnasse, Jacques Rigaut
França, 1926 – 19 min / mudo, intertítulos em francês legendados eletronicamente em português
LE SANG D’UN POETE
de Jean Cocteau
com Enrique Rivero, Pauline Carton, Odette Talazac
França, 1930 – 55 min / legendado eletronicamente em português

A sessão reúne Duchamp, Man Ray e Cocteau em três importantes títulos da vanguarda dos anos vinte e trinta. ANEMIC CINEMA é um ensaio filmado e provocante em que Duchamp põe em causa as próprias regras admitidas e aplicadas pelo cinema. EMAK BAKIA é um dos mais célebres filmes de Man Ray, um “cinepoema” composto de planos com várias das técnicas que tornaram único o trabalho fotográfico de Man Ray. Primeira incursão de Cocteau no cinema, LE SANG D’UN POÈTE contém elementos autobiográficos que voltam em várias das suas obras, e algumas das suas obsessões, como os espelhos e a passagem para “o outro lado”. É a primeira parte da “Trilogia de Orfeu” que Cocteau continuou em ORPHÉE e LE TESTAMENT DE ORPHÉE (1950 e 60).
 

11/03/2016, 15h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Cinema e Escrita

Em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos Sobre Escrita e Cinema
In the Mouth of Madness
A Bíblia de Satanás
de John Carpenter
com Sam Neill, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, David Warner
Estados Unidos, 1995 - 95 min
legendado eletronicamente em português | M/16

Inspirado em textos de H.P. Lovecraft, IN THE MOUTH OF MADNESS é um dos melhores filmes de Carpenter, onde este de novo trabalha as manifestações do Mal como em PRINCE OF DARKNESS. Sam Neill é um investigador em busca de um escritor de terror que desaparecera, e o que vai encontrar leva-o à loucura.

11/03/2016, 21h30 | Sala M. Félix Ribeiro
Cinema e Escrita

Em colaboração com o Projeto Falso Movimento – Estudos Sobre Escrita e Cinema
Diaries: Notes and Sketches / Walden
de Jonas Mekas
com Jonas Mekas, Timothy Leary, Ed Emshwiller, Franz Fuenstler, Mario Montez, Nico, Edie Sedgwick, Andy Warhol, Norman Mailer, Allen Ginsberg, John Lennon, Yoko Onno, Stan Brakhage, P. Adams Sitney
Estados Unidos, 1969 - 180 min
legendado eletronicamente em português | M/12

De DIARIES: NOTES AND SKETCHES, também conhecido como WALDEN (referência ao manifesto poético de Henry David Thoreau), pode falar-se como o primeiro diário filmado de Jonas Mekas, em que o realizador, entretanto reconhecido como “o padrinho do cinema experimental americano”, regista, com a energia que lhe é caraterística, acontecimentos da sua vida entre 1964 e 68. “Mantenho um diário filmado desde 1950. Ando com a minha Bolex de um lado para o outro e reajo à realidade imediata: situações, amigos, Nova Iorque, estações do ano. […] WALDEN contém material de 1964-1968 montado em ordem cronológica” (Jonas Mekas).