“Quem nunca viveu antes da revolução, não conheceu a doçura de viver.” A célebre frase de Talleyrand (que se referia especificamente à Revolução Francesa) é citada em epígrafe nesta segunda longa-metragem de Bertolucci, à qual também serve de título. O filme é a história da educação sentimental de um jovem burguês de Parma, às voltas com um envolvimento sentimental incestuoso com a tia e com a relação com o seu mentor intelectual, um pensador marxista. Um filme ao mesmo tempo confessional e intelectual, magnificamente realizado, talvez a obra-prima do realizador, então com 24 anos.

Realizado no quadro da série "Cinéma, de Notre Temps", o filme de Gabe Klinger apresenta-se como um retrato da amizade entre dois cineastas americanos de obras e percursos diversos: James Benning e Richard Linklater. DOUBLE PLAY é construído a partir de conversas filmadas entre Benning e Linklater e imagens de arquivo, explorando “as marcas do tempo, da duração, não apenas nas [suas respetivas] obras cinematográficas, mas também na sua amizade e nas suas vidas” (Gabe Klinger).

Esta primeira longa-metragem de Tessa Louise-Salomé surgiu na sequência de DRIVE IN HOLY MOTORS, registo de bastidores do último filme de Leos Carax, de 2012. MR LEOS CARAX (o título joga com a grafia: MR leos caraX) é um retrato do percurso e obra de Carax olhados na perspetiva do seu visionarismo, do modo como surgiu em cena com BOY MEETS GIRL e MAUVAIS SANG (1984/86), tornando-se uma figura de culto, secreta e polémica, de “aura maldita” com LES AMANTS DU PONT NEUF (1991), POLA X (1999), marcados pelas dificuldades de produção do primeiro e a má receção pública do segundo, e o recente HOLY MOTORS, genericamente defendido com estima pela crítica internacional. O filme combina material de arquivo inédito, entrevistas, excertos de filmes favoritos de Carax, compondo um retrato inspirado na sua visão poética. Os intervenientes incluem os críticos Richard Brody e Kent Jones, a diretora de fotografia Caroline Champetier e o ator Denis Levant, alter ego de Carax.

Um dos mais lendários filmes de terror da história do cinema, que praticamente fundou o género nos estúdios da Universal, assim como DRACULA. Boris Karloff interpreta de maneira inesquecível a figura do monstro, que acaba por receber o nome do seu criador e conquistar a imortalidade, tal como a obra literária em que se inspira, o romance de Mary Shelley. FRANKENSTEIN continua a ser uma maravilha poética.