Uma vénia a cinco figuras desaparecidas nos últimos dois meses: um ator, duas atrizes, um realizador e um escritor.
O ator é Ernest Borgnine (1917-2012), um dos mais reconhecíveis rostos da idade clássica de Hollywood, normalmente como secundário, e muito frequentemente como "duro", fosse em westerns, em filmes de gangsters ou em filmes de guerra. Trabalhou com Nick Ray, com Aldrich, com Peckinpah, e nunca se reformou, morreu em plena atividade. Se era "duro", com um pequeno toque podia transformar-se em bom homem, suave e amável – e com esse toque ganhou um Oscar (de ator principal) em 1955, por MARTY (de Delbert Mann). Recordamo-lo com ESCAPE FROM NEW YORK, onde John Carpenter lhe deu papel que fazia a síntese entre essas duas facetas da persona de Borgnine.
As atrizes são Celeste Holm e Isuzu Yamada, ambas (como Borgnine) nascidas em 1917 e desaparecidas em 2012. A primeira, americana, viveu os seus melhores anos profissionais nos anos quarenta e cinquenta, quando trabalhou com Elia Kazan (um Oscar por GENTLEMAN'S AGREEMENT) e, sobretudo, com Joseph L. Mankiewicz, que a trouxe para dois dos seus mais geniais filmes, também emblemáticos da viragem de quarenta para cinquenta do cinema americano: ALL ABOUT EVE e muito especialmente A LETTER TO THREE WIVES, onde Holm foi a voz, a voz da carta a três mulheres. A segunda, japonesa, era um testemunho vivo da glória do cinema nipónico, onde começou a trabalhar nos anos trinta, ainda adolescente. Foi atriz dos maiores: Mizoguchi (que, se não a "descobriu", a impôs ou fez impor-se), Ozu, Naruse, Kurosawa, Kinugasa, numa carreira que atravessou pelo menos seis décadas (deixou de fazer cinema nos anos oitenta, mas continuou a fazer teatro e televisão). Vamos vê-la num dos seus papéis mais impressionantes, como uma das irmãs-gueixas de “AS IRMÃS DE GION”, tinha Isuzu Yamada 19 anos.
O realizador é Chris Marker (1921-2012), um vulto imenso, uma obra que corre muitos caminhos, toca muitos lugares, cruza muitos tempos, e é na verdade uma obra essencial para – entre outras coisas – pensar as relações do cinema com a História e com a Política, e as múltiplas transformações (também sociais, ideológicas e tecnológicas) que o mundo viveu entre o final da II Guerra e os dias de hoje. Recordamo-lo com dois filmes, centrados em dois temas do seu especial interesse: Castro e a revolução cubana (em LA BATAILLE DES DIX MILLIONS); e o cineasta russo Alexandre Medvedkine (em LE TRAIN EN MARCHE), a quem Marker ainda voltaria, nomeadamente em LE TOMBEAU D'ALEXANDRE, que aqui vimos há poucos meses na retrospetiva dedicada à série “Cinéastes de Notre Temps”.
Finalmente, o escritor, Gore Vidal (1925-2012). O seu trabalho para cinema foi ínfimo, por comparação com a importância da sua obra literária, e da sua intervenção como comentador da vida pública americana. Mas a ligação de Vidal ao cinema raramente foi inócua. Bom exemplo é o ano de 1959, quando trabalhou nos argumentos de dois dos filmes mais significativos (embora por razões diferentes) desse extraordinário ano: em BEN HUR (de Wyler) divertiu-se a insinuar uma relação homossexual entre o protagonista e o seu rival; e em SUDDENLY LAST SUMMER, pegando no texto de Tennessee Williams, ajudou a criar um dos filmes mais carregados de sexo (homo e hetero) de que a Hollywood clássica tem memória. Também mereceriam menção THE LEFT HANDED GUN, de Arthur Penn e com Paul Newman, baseado numa peça sua, e já nos anos oitenta uma colaboração, acidentada e não creditada, com Michael Cimino (em THE SICILIAN). Ou a sua ligação a dois filmes especialmente "infames": o histórico flop que foi MYRA BRECKINRIDGE, baseado em obra sua ("o segundo pior filme que vi na vida"), e o seu trabalho no argumento do CALIGULA de Tinto Brass. Mas é com o fabuloso SUDDENLY LAST SUMMER que o vamos evocar.
É só uma vénia, um aceno a todos. Continuarão vivos e a visitar-nos. É o poder do cinema, e o dever inerente de uma Cinemateca.