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Jules Dassin, proeminente realizador americano do pós-guerra, aprimorou-se em noirs como Brute Force, o influente The Naked City, Thieves Highway (1947/49), antes de ser blacklisted em Hollywood, o que o pôs no caminho da Europa, onde viria a filmar durante décadas, a partir de Du Rififi chez les hommes. O noturno Night and the City é a sua única experiência britânica (com versões britânica e americana, uma produção impulsionada por Zanuck na Fox), para muitos a sua obra-prima, esplêndida infusão do noir americano numa sórdida Londres de falsários, a partir do romance de Gerald Kersh. “Dassin criou uma obra de poder emocional e drama existencial que figura como o paradigma do pathos e desespero noir”, escreveu Andrew Dickos. No papel de um delirante e desesperado loser num beco sem saída, Richard Widmark é excecional ao lado da sempre única Gene Tierney. E Londres, onde se perdem, é aqui a imagem da cidade noir infetada de morte.

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Jacques Becker, em quem Serge Daney viu “o único capaz de filmar a ideia da própria liberdade”, assinou neste filme o melhor noir francês (Bernard Eisenschitz), um filme cujo verdadeiro tema é o envelhecimento e a amizade (Truffaut foi o primeiro a notá-lo). É um clássico baseado no romance de Albert Simonin (da “Série noire”), que reavivou a carreira de Jean Gabin no pós-guerra, ofereceu o primeiro papel a Lino Ventura, e fixou uma das jovens personagens de Jeanne Moreau. Gabin é Max le menteur, um popular e respeitado gangster parisiense a pensar na reforma depois de um último grande golpe, plano boicotado por uma rivalidade de bandos que o obrigará a escolher entre a lealdade a um amigo e o saque em ouro. A elegância, a sobriedade de Becker servem a violência da intriga criminal, a complexidade humana, a melancolia que paira no compasso do tema de piano e harmónica de Jean Wiener. A exibir em cópia digital.

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Primeiro título da fase francesa de Jules Dassin, a segunda da sua filmografia iniciada na série B em Hollywood, de onde foi forçado a exilar-se no MaCarthismo, e que teria um terceiro momento na Grécia (onde filmou o seu preferido CELUI QUI DOIT MOURRIR, 1957), DU RIFIFI é o seu filme mais popular. Foi distinguido em Cannes (melhor realização), teve uma receção calorosa, e é um título influente dos anos 1950 franceses. No rasto noir do cinema americano de Dassin, adapta um romance “Série noire” de Auguste Le Breton, com Jean Servais no papel de um bandido envelhecido, chefe do gangue solidário que assalta uma ourivesaria numa sequência exemplar, longa e silenciosa, uma lição de cinema. Foi a passagem no livro que convenceu Dassin a realizar o filme, fechado com uma nova assombrosa sequência, uma corrida de automóvel contra a morte. A aspereza sóbria da narrativa, a tonalidade cinzenta da fotografia, o aproveitamento dos cenários naturais de Paris são elementos decisivos do filme, um grande noir “estruturado como uma tragédia clássica”, notou Truffaut. A exibir em cópia digital.

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Escrito por Graham Greene, filmado em Viena com a fotografia contrastada, oblíqua, distorcida, de Robert Krasker, indissociável da música de Anton Karas, o filme de Carol Reed protagonizado por Joseph Cotten e marcado pela participação de Orson Welles a quem é atribuída a tirada do relógio de cuco a desfavor da Suíça, tornou-se uma obra lendária. A atmosfera de sombras vive do ambiente do pós-guerra centrando-se numa história de desorientação na cidade que serve de palco a um labirinto de corrupção, enganos e traições. Um “noir film perfected” enredado numa teia banalmente malévola e sob constante ameaça (Madeline Ashby); um “filme-arquétipo” enraizado na cultura coletiva (Luc Sante).

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