Eram especiais os genéricos de filmes que vinham com a assinatura deste nova-iorquino formado em design e para quem a sua arte consistia em tornar visual o pensamento. Como sublinhou Martin Scorsese, as inesquecíveis title sequences pertencem aos filmes como um todo e têm o mérito de preservarem o seu mistério. O apelo de Bass para a criação de uma arte experimental decorrente do que definia como uma “abordagem visual sempre muito ‘reduzida’”, seguindo “a ideia mais simples”, dava conta dessa vontade de, por um lado, captar a essência do filme para o qual o genérico se destinava e, por outro, de acrescentar camadas de leitura que espicaçassem o imaginário do espectador. O seu trabalho desenvolvido na companhia de alguns dos maiores realizadores do seu tempo, tais como Otto Preminger, Alfred Hitchcock, Billy Wilder e, em colaboração com a sua mulher, Elaine Bass, “o fã” chamado Martin Scorsese, contribuiu para a criação de uma assinatura estilística muito distintiva: sob forte influência pictórica do modernismo, a composição gráfica de Bass costumava misturar animação com imagem real, reduzindo as intrigas a símbolos de linhas nítidas, bem como promovendo o lançamento de uma espécie de “mote estético” (tons, ambientes, sensações e humor) da obra em questão. A longa-metragem que assinou a solo, PHASE IV, atesta um gosto por formas sincréticas e uma provocadora noção de ritmo trabalhada tanto na banda de imagem como na de som. Esta ficção científica surrealista e ecológica tem ganho o estatuto de obra de culto em tempos recentes, sendo um dos filmes da primeira parte deste ciclo, dividido entre os meses de março e abril, com dedicatória a Bass em ano do seu centenário.