Kon Ichikawa (1915-2008), de quem a Cinemateca já mostrou KOKORO / “CORAÇÃO”, NOBI / “FOGOS NA PLANÍCIE”, também dos anos cinquenta, ou o mais tardio SASAME YUKI / “AS IRMÃS MAKIOKA” (83), tornou-se conhecido no ocidente com dois filmes de guerra – NOBI e BIRUMA NO TATEGOTO / “A HARPA BIRMANESA” – e o histórico YUKINOKO HENGE / “A VINGANÇA DE UM ATOR” (63). Ichikawa começou como cartoonista, assumindo como grandes influências do seu cinema Chaplin (em particular THE GOLD RUSH) e Disney. MANIN DENSHA pode ser referido como uma comédia negra, ambientada no Japão do pós Guerra e centrada no quotidiano de um jovem trabalhador dividido entre o dever profissional e a vida privada. Primeira exibição na Cinemateca.

O jovem Masao está de férias de verão, sozinho com a avó em Tóquio. Não tem pai e só conhece a mãe por fotografias. Decide ir procurá-la. No início da sua viagem, encontra um casal vizinho, a mulher ordena ao marido, Kikujiro, que ajude e acompanhe Masao na sua jornada. Kikujiro, homem rude com pouca paciência para crianças, está longe de ser a companhia ideal para o miúdo. Durante o percurso acidentado, o insólito par descobre que tem mais em comum do que aparentemente julgava. Kitano, em registo burlesco e solar.

É uma comédia negra, recheada de episódios bizarros, e o filme mais conhecido de Koji Fukada, descrito como tendo a boa marca de uma “melancolia absurda”. A história desenvolve-se a partir do momento em que um casal se encontra com uma família proprietária de uma gráfica em Tóquio. Primeira exibição na Cinemateca.

Este filme pode ser considerado como uma variante, mas certamente não como um remake, de um dos mais célebres filmes de Ozu, UMARETE WA MITA KEREDO (“NASCI, MAS…”, de 1933). Mas, contrariamente à quase totalidade das obras-primas realizadas por Ozu na fase final da sua carreira, OHAYO não aborda o tema da dissolução de uma família, apenas um momento de crise. Dois miúdos fazem uma greve de silêncio para protestar contra o facto dos pais se recusarem a comprar uma televisão. A realização de Ozu, como sempre rigorosa e perfeita, tece um filme que, ao invés de mostrar o fim de uma vida, ou de uma família, mostra uma continuidade, a aceitação da mudança. Um dos filmes onde cineasta trabalha exemplarmente a cor.