Magnífico western sobre uma história de interesses e paixões rivais, situada entre pioneiros no Oregon e pondo em conflito dois amigos que acabam separados pelo ouro e por uma mulher. Dana Andrews tem um dos seus melhores papéis neste filme, em que Tourneur, mestre da série B, teve meios mais importantes à sua disposição e pôde filmar num belíssimo Technicolor.

SUMMER
DECEMBER
AVRAHAM
FEBRUARY
de Nathaniel Dworsky
Estados Unidos, 2013, 2014, 2014, 2014 – 22, 14, 20, 16 min | M/12

SUMMER não é tanto uma descrição do verão em São Francisco, mas uma resposta cinematográfica ao modo como a Estação é sentida pelo próprio cineasta. Filmado durante um turbulento mês de dezembro, DECEMBER é descrito por Dorsky como tendo uma “pureza da forma, que considera muito compensadora”. Em AVRAHAM, é o próprio título a fonte de inspiração de um filme e o responsável por cada plano e cada corte. Contrastando com DECEMBER, FEBRUARY foi filmado nas primeiras semanas de uma primavera precoce em São Francisco, traduzindo uma sensação de frescura e de liberdade. Um segundo “quarteto” silencioso que nos propicia uma meditação sobre a luz, a paisagem, o tempo e que enfatiza a relação das imagens com a matéria do mundo.
 

Adaptação da peça epónima de Oscar Wilde, para a qual Schroeter utilizou a mesma tradução alemã que Richard Strauss utilizou na sua ópera (note-se que, alguns anos mais tarde, a família do compositor proibiria uma montagem da ópera por Schroeter). O filme foi feito num anfiteatro no Líbano, sem nenhum cenário ou adereço e a câmara está essencialmente na posição de um espectador de teatro, dando a ilusão de que se trata da captação de um espetáculo de palco. A apresentar em cópia digital.

IL REGNO DI NAPOLI foi o primeiro filme de Schroeter a ter uma distribuição comercial “normal”, mas embora tenha uma fatura menos “experimental” do que outros filmes seus, é fidelíssimo ao universo do cineasta alemão. Trata se da história de duas famílias napolitanas desde o post guerra e dos destinos trágicos por que ficam marcadas. Uma insólita incursão de um cineasta que se destaca pela faceta barroca da sua obra, no que se pode considerar como uma espécie de realismo, ou mesmo um “hiperrealismo”, a que a violência e a ênfase dão outra e alucinante dimensão. Uma das obras primas de Schroeter.

Realizado por Robert Stevens a partir da história de Oscar Wilde, é um dos títulos da série “Alfred Hitchcock’s Presents”, produzida por Hitchcock para a CBS. A celebérrima série televisiva foi produzida e apresentada pela primeira vez no pequeno ecrã entre 1955 e 1962 (altura em que foi rebatizada “The Alfred Hitchcock Hour”) e ficou conhecida pela sequência do genérico, concebida, realizada e protagonizada pelo próprio Hitchcock, que (por sugestão de Bernard Herrmann) se filmou ao som da Marcha Fúnebre para Uma Marioneta, surgindo em silhueta e dirigindo-se ao centro do enquadramento, para dizer (quase sempre) um inconfundível “Good evening.”