O primeiro episódio da saga de Lucas lembra o primeiro STAR WARS (1977) e utiliza uma panóplia de técnicas revolucionárias de efeitos visuais e digitais, incluindo personagens criadas por computador. A história segue os primeiros anos de Anakin Skywalker, centrando-se também na amizade entre Obi-wan Kenobi, Yoda e Qui-Gon Jinn e no princípio da ascensão ao poder do Senador Palpatine.

Com ARSENIC AND OLD LACE, Capra interrompeu a sua série de filmes “sociais” para voltar ao burlesco puro. Cary Grant e Priscilla Lane são recém-casados e visitam as tias, ignorando que as “simpáticas” velhinhas se entretêm a envenenar velhos solteirões que enterram na cave. A isto, junta-se um tio que julga ser o presidente Theodore Roosevelt e a visita inesperada de um parente fugido da cadeia e seu cúmplice, para a loucura ser total.

Esta “obra extremamente pessoal”, no dizer de Ingmar Bergman, foi bastante mal recebida à época e alguns críticos falaram inclusive em declínio do realizador, em comparação com a perfeição de PERSONA. Filme “confessional”, segundo o próprio Bergman, sobre um homem depressivo, “VARGTIMMEN é uma travessia dos sonhos e obsessões mais secretos de Bergman (…) sob o signo da hora do lobo, essa hora entre a noite e o dia, quando todos os fantasmas se libertam, quando mais pessoas morrem e mais pessoas nascem” (João Bénard da Costa). Numa sequência célebre num teatro de marionetas, é encenada a cena final do primeiro ato da Flauta Mágica, quando Tamino interroga a noite eterna e sabe que Pamina está viva.

O filme de Jane Magnusson e Hynek Pallas “sobre” Ingmar Bergman trata de facto de uma invasão, filmando a visita de uma série de notáveis à mítica casa do realizador sueco na remota ilha de Farö, construída em 1960 como escolha para uma vida salvaguardada de intrusões. É o espaço de Ingmar Bergman – também o espaço de muitos dos seus filmes – que TRESPASSING BERGMAN visita, levando consigo cineastas como Claire Denis ou Michael Haneke, parte de um elenco que, na “ilha de Bergman” e noutros locais do mundo, evoca a importância da sua vida e obra, e de que fazem também parte Ang Lee, Zhang Yimou, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Takeshi Kitano, Holly Hunter, Wes Anderson, Robert De Niro, Martin Scorsese, Isabella Rossellini, Harriet Andersson ou Laura Dern.

Para Jean-Luc Godard este é o melhor filme americano de Max Ophuls: Barbara Bel Geddes é uma jovem enfermeira que se deixa "apanhar" na sua própria armadilha romântica ao casar com um milionário por quem julga estar apaixonada, mas que descobre ser um psicopata que procura destruí-la. Um belíssimo melodrama negro.