O filme-charneira, que inaugura a “segunda fase” da obra de Tarr, marcada pela continuidade estilística e temática que se ramificaria até ao derradeiro O CAVALO DE TURIM. É também o filme em que Tarr se rodeia de um núcleo de colaboradores (de Laszlo Kraznahorkai para o argumento a Mihaly Vig para a música) que se tornaria decisivo para toda a obra futura. O retrato de uma Hungria lamacenta e chuvosa, uma tristeza paupérrima, que podem corresponder a uma visão do país nos anos do estertor do regime comunista mas que abrem sempre para uma dimensão universal – a esperança (ou falta dela) não é, no cinema de Tarr, uma questão meramente política. Um filme belíssimo, com formidáveis sequências que a música de Vig torna verdadeiramente hipnóticas.

KATZELMACHER, a segunda longa-metragem de Fassbinder, baseia-se numa peça de sua autoria e foi filmada num estilo semelhante a “O AMOR É MAIS FRIO QUE A MORTE” e a “OS DEUSES DA PESTE”: a preto e branco, com predominância do branco, longos planos fixos, uma trama e uma encenação “minimalistas”. O título do filme, que se pode traduzir literalmente por “o fazedor de gatos” é um termo pejorativo para designar os imigrantes, que supostamente fazem filhos às ninhadas, como os gatos. O próprio Fassbinder representa o papel de um imigrante grego, hostilizado por uma série de jovens alemães parasitas e oportunistas e o desenlace sugere duas opções possíveis: uma fascista, a outra anarquista.

Um dos primeiros momentos significativos para Béla Tarr em termos de reconhecimento crítico internacional, com uma menção honrosa ganha em Locarno 1982. PANELKAPCSOLAT, que será o filme em que mais se nota a influência de um dos poucos cineastas americanos realmente admirados por Béla Tarr (John Cassavetes), é um retrato, amargo e cerrado, de um casal de operários na Hungria comunista dos anos oitenta, ainda antes de começarem a soprar os ventos da “perestroika” e das mudanças no Leste da Europa. É uma oportunidade para ver Tarr a trabalhar num registo realista muito direto e muito quotidiano, antes da estilização, a tender para a “metafísica”, que em breve se tornaria caraterística do seu cinema.