Um dos filmes mais conhecidos do cinema dos dandies de Maio de 68, um grupo de cineastas experimentais parisienses. Influenciada pelos situacionistas, Jackie Raynal filmou DEUX FOIS em Paris e Barcelona. O filme recebeu, em 1972, o Grande Prémio no Festival de Hyères, um dos mais importantes de França no domínio do cinema não convencional. O filme tornou-se um clássico do cinema "experimental" e do cinema "no feminino". O encontro entre uma mulher e um desconhecido serve de aleatório ponto de partida para um objeto cinematográfico típico da época em que foi feito, em que vários elementos surgem, como diz o título, duas vezes, pois "todas as histórias da nossa imaginação são reais".

MOZART IN LOVE foi o filme que revelou definitivamente o trabalho de Rappaport. Nele o realizador aborda as relações de Mozart com as três irmãs Weber: Aloysia por quem ele se apaixonou e que o rejeitou; Sophie que se apaixonou por ele e que ele rejeitou e Constanze, com quem casou. Tese, antítese e síntese, numa relação simetricamente perfeita, tipicamente setecentista e mozarteana, que Rappaport traduz numa relação amorosa entre personagens contemporâneas, posta em paralelo com diversos trechos das óperas de Mozart. A mise en scène é estilizada e distanciada. O filme foi recentemente restaurado pela George Eastman House (Rochester), de onde vem a cópia a apresentar. Primeira exibição na Cinemateca.

Um dos filmes mais célebres de toda a obra de Hitchcock, “talvez o meu filme mais impressionante”, na opinião do mestre. PSYCHO foi filmado a preto e branco devido à abundância de sangue na cena do homicídio no duche, que talvez seja o nu feminino mais célebre da história do cinema, em que uma mulher, objeto de desejo e tentação, é assassinada por ser mulher e por estar nua. Setenta posições de câmara em quarenta e cinco segundos de cinema, em que Hitchcock domina e manipula o espectador como nunca. No desenlace são dadas explicações “racionais” e um tanto postiças sobre o que se passou, explicações que Hitchcock deixaria de lado por completo no seu filme seguinte, OS PÁSSAROS, em que nunca é dada nenhuma explicação para a catástrofe que acontece. A apresentar em cópia digital. O filme está programado em segunda passagem na Sala M. Félix Ribeiro no sábado, 23, às 21:30 (Ver entrada em “Outras Sessões de Maio”).

BLUE STREAK
LOCAL COLOR
com Jane Campbell, Bob Herron, Dolores Kenan
de Mark Rappaport
Estados Unidos, 1971, 1977 – 16, 116 min / legendado eletronicamente em português | M/12
 

O título de BLUE STREAK é uma alusão a blue movie, um eufemismo que designa os filmes pornográficos. Mas to take a blue streak significa falar muito e em BLUE STREAK há um fluxo constante de palavras associadas à sexualidade humana que se sobrepõe a imagens de homens e mulheres nus. LOCAL COLOR inaugura um quarteto de filmes que forma um todo na obra de Mark Rappaport (os outros são SCENIC ROUTE, IMPOSTORS e CHAIN LETTERS), todos extremamente estilizados, irónicos e não desprovidos de uma linha narrativa. LOCAL COLOR foi filmado a preto e branco, num estilo que evoca por vezes o dos melodramas de Hollywood dos anos quarenta e tem oito personagens principais, todas elas às voltas com os seus problemas sentimentais. Nas palavras de Jan Dawson, todos acabam presos “entre o mundo inacessível da emoção não comercializada e o anticlímax daquilo que realmente fazem”. A apresentar em cópia restaurada pela George Eastman House. Primeiras exibições na Cinemateca.