BONJOUR TRISTESSE
Bom Dia Tristeza
de Otto Preminger
com Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg, Mylene Demongeot
Estados Unidos, 1958 – 94 min / legendado em espanhol
LES HAUTES SOLITUDES
de Philippe Garrel
com Jean Seberg, Nico, Tina Aumont
França, 1974 – 80 min / mudo, sem diálogos

Depois de ter contribuído para a desmontagem do modelo clássico de Hollywood, Preminger não deixou de procurar novos e alternativos caminhos. BONJOUR TRISTESSE é um bom exemplo disso, com uma estrutura e estilo que resultam de um encontro feliz entre uma sensibilidade americana e uma sensibilidade europeia, entre a cor e o preto e branco e entre um complexo trio de personagens (Kerr, Niven e Seberg), cujo vértice, como escrevia João Bénard da Costa, é “o anjo (da morte ou da vida)”. Um filme de uma beleza e de uma tristeza avassaladoras. LES HAUTES SOLITUDES corresponde na obra de Garrel ao encontro com Jean Seberg. É assumidamente o retrato de uma das atrizes por excelência do "cinema moderno", filmado de improviso em 1974 sempre de muito perto, desenvolvendo-se como uma sucessão de rushes que correspondem a imagens misteriosas do rosto de Seberg, que partilha o filme com Tina Aumont ou Nico. Rostos mudos que evocam tantos outros filmados por Andy Warhol mediante o escrutínio de uma câmara que, pela insistência e proximidade, atinge momentos de verdadeira revelação.
 

INDIA SONG
Índia Song
de Marguerite Duras
com Delphine Seyrig, Matthieu Carrière, Michel Lonsdale
França, 1975 – 118 min / legendado em português
TRAITÉ DE BAVE ET D’ÉTERNITÉ
de Isidore Isou
com Marcel Achard, Isidore Isou, Jean-Louis Barrault, Jean Cocteau
França, 1951 – 120 min / legendado eletronicamente em português

INDIA SONG é uma inesquecível experiência que acompanha a história “de um amor vivido na Índia, nos anos trinta, numa cidade superpovoada à beira do Ganges” (Duras), filmada nos arredores de Paris, que circula por entre personagens silenciosas, enquanto em off se ouvem as confissões envolvidas na música encantatória de Carlos d’Alessio. Um filme mágico que forma um par com SON NOM DE VENISE DANS CALCUTTA DÉSERT, em que a mesma banda sonora surge associada a imagens esvaziadas da presença humana. Autor do movimento letrista lançado em 1946 como manifesto de uma poesia fonética, Isidore Isou estende-o em 1951 ao cinema com este TRAITÉ DE BAVE ET D’ÉTERNITÉ, prémio da vanguarda no festival de Cannes desse mesmo ano por um júri improvisado para a ocasião e onde foi motivo de escândalo. Baseado no princípio da “montagem discrepante”, o filme, que é hoje um título lendário do cinema experimental e que antecipa o cinema de Guy Debord, trabalha a disjunção entre o som e a imagem e a desconstrução narrativa para anunciar a morte de uma certa ideia de cinema. Nos Cahiers, Maurice Schérer (Éric Rohmer) distinguiu ainda o modo particular como Isou filma o bairro de Saint-Germain-des-Prés nas suas deambulações por Paris. Dois filmes em que a palavra tem um papel determinante e que, experimentando inventivamente diferentes modos de combinação entre as bandas de som e de imagem, expandem os limites do próprio cinema.
 

TOUCH OF EVIL
A Sede do Mal
de Orson Welles
com Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Akim Tamiroff, Marlène Dietrich
Estados Unidos, 1958 – 108 min / legendado em português
DE L’AUTRE CÔTÉ
de Chantal Akerman
França, Bélgica, 2003 – 103 min / legendado eletronicamente em português

A obra que marca o regresso de Orson Welles aos Estados Unidos, dez anos depois de THE LADY FROM SHANGHAI, é uma vertiginosa investida no filme negro, e um angustiante solilóquio sobre o mal. O genial plano-sequência de abertura é um dos melhores da história do cinema, um tour de force inimitável que revela todo o talento do cineasta. Welles, que deve o convite para dirigir TOUCH OF EVIL a Charlton Heston, também domina o filme como intérprete, na figura de um polícia que impõe a sua lei numa cidade de fronteira com o México, fazendo frente a um agente que procura libertar a noiva de um bando de traficantes de droga. E se um dos diálogos de A SEDE DO MAL faz referência a "uma das mais longas fronteiras da Terra. Uma fronteira aberta com muitos quilómetros livres, sem uma única metralhadora", a aludida linha divisória entre o México e os Estados Unidos é representada em DE L’AUTRE CÔTÉ de modo muito distinto. O poderoso documentário que Akerman realizou em 2003, depois do proustiano LA CAPTIVE, aborda a imigração ilegal do México para os EUA, as violentas medidas para a conter, e as tristes histórias de muitos daqueles que perderam a vida a tentar passar para “o outro lado” relatadas pelos seus familiares. Os longos planos-sequência, que oscilam entre a fixidez dos testemunhos e os lentos travellings que acompanham a grande muralha fortificada que separa os dois países, são impressivos no modo como fazem oscilar o filme entre uma dimensão individual e uma realidade mais universal e abstrata.