DER TOD DER MARIA MALIBRAN é um dos filmes mais célebres e mais belos realizados por Werner Schroeter num período particularmente fecundo do seu trabalho. Inspirando-se no mito de uma célebre cantora de ópera de inícios do século XIX, DER TOD DER MARIA MALIBRAN é um filme sobre os mitos da ópera, feito por um apaixonado pelo género, um filme sobre “a voz como extensão da vida, como veículo de libertação e de morte” (José Manuel Costa). Um dos mais belos filmes de um grande poeta do cinema, um dos raros cineastas verdadeiramente independentes.

MARIA CALLAS PORTRÄT
de Werner Schroeter
República Federal da Alemanha, 1968 – 17 min / legendado eletronicamente em português
NEURASIA
de Werner Schroeter
com Carla Aulaulu, Magdalena Montezuma, Rita Bauer, Steven Adamczewski
República Federal da Alemanha, 1968 – 41 min / sem diálogos
ARGILA
de Werner Schroeter
com Gisela Trowe, Magdalena Montezuma, Sigurd Salto
República Federal da Alemanha, 1968 – 36 min / legendado em português | M/16

Este programa reúne três filmes do começo da obra de Schroeter, quando qualquer vontade de narrativa está totalmente ausente. O primeiro foi feito originalmente em 8 mm, os outros dois em 16 mm. MARIA CALLAS PORTRÄT, feito nove anos antes da morte da diva, que a tornaria ainda mais célebre do que em vida, consiste sobretudo numa série de planos fixos de fotografias de Maria Callas. NEURASIA é um filme mudo, que Sebastian Feldman descreveu como “um paraíso de gestos furiosos, de adoração, amor, desespero, religião, loucura e morte”. Em ARGILA, Schroeter divide a tela ao meio, com imagens a preto e branco de um lado e a cor do outro, para mostrar um triângulo em que duas mulheres buscam a atenção de um homem. Primeiras exibições na Cinemateca, a apresentar em cópias digitais.
 

EIKA KATAPPA foi a primeira longa-metragem de Schroeter, que a definiu assim: “Uma coleção de associações de imagens e sons do mundo em que vivo”. O filme ilustra a paixão de Schroeter pela música, da ópera ao pop, e as peças musicais que ouvimos são “ilustradas” por “cenas” extremamente livres e sem relação específica entre elas. Neste sentido, EIKA KATAPPA contém alguns elementos fundamentais do cinema de Schroeter, aos quais ele ficará fiel até o fim.

Neste filme, pela primeira vez, Schroeter aborda o passado nazi da Alemanha, sem se afastar, no entanto, da sua maneira habitual de trabalhar. Este passado é evocado através das figuras de três personagens femininas fictícias, que tinham atuado em espetáculos de palco durante o período nazi. Segundo Michel Legrand, através destas três figuras Schroeter transmite a desordem e a repressão mental que levaram a lembrança das atrocidades nazis a ser atenuada na memória coletiva alemã. Mais uma vez, a música, está no cerne do cinema de Schroeter. A apresentar em cópia digital.