70 Anos, 70 Filmes

1ª Parte: 35 Histórias da História da Cinemateca (II)

DE BRUG
“A Ponte”
de Joris Ivens
Holanda, 1928 – 12 min / mudo, sem intertítulos 
REGEN
“Chuva”
de Joris Ivens, Mannus Franken
Holanda, 1929 – 15 min / mudo, sem intertítulos 
NIEUWE GRONDEN
“Nova Terra”
de Joris Ivens
Holanda, 1933 – 34 min / legendado eletronicamente em português 
POUR LE MISTRAL
França, 1965 – 30 min / legendado eletronicamente em português 
de Joris Ivens

Mais um Ciclo estruturante, mais um universo cinematográfico de autor revelado ao público português: a integral Joris Ivens apresentada em abril de 1983, com um catálogo que incluía uma entrevista original com o autor, com grafismo de João Botelho. Até aí, um único filme tinha passado na Cinemateca (REGEN), num Ciclo de documentários holandeses em 1963, e pouquíssimos mais tinham circulado pelos cineclubes. Agora, um autor mítico e grandemente invisível entre nós chegava por inteiro, com todos os filmes acessíveis na altura, e num momento em que viria a fazer apenas mais um filme (HISTOIRE DE VENT, estreado em 1988). Retido em Paris à última hora por motivo de um acidente, Ivens não esteve presente, embora tenha depois visitado a Cinemateca no regresso da “Assembleia Mundial dos Realizadores” ocorrida na Madeira um ano depois. Nesta breve evocação, revisitamos o seu arranque no contexto das vanguardas, a sua relação com o tema do trabalho (e as organizações sindicais) na Holanda nos anos vinte e inícios de trinta, e, depois, um belíssimo documentário dos anos sessenta, hoje de novo raramente projetado. DE BRUG centra-se na ponte de Roterdão, cuja natureza aparentemente estática é transmutada numa pura sinfonia visual. REGEN é um poema cinematográfico sobre os efeitos das chuvas nas ruas de Amesterdão, cujas imagens o cineasta demorou dois anos a reunir e a montar, uma obra fortemente conotado com as sinfonias urbanas suas contemporâneas, NIUEWE GRONDEN é uma nova montagem de ZUIDERZEE (1930) – um filme sobre o combate do povo holandês para conquistar novas terras, acompanhado a fase terminal da construção do dique que isolou definitivamente o Zuiderzee do Mar do Norte – ao qual Ivens acrescentou uma sequência suplementar dedicada aos efeitos da crise de 1929. Finalmente, POUR LE MISTRAL (que só foi mostrado na Cinemateca nesse Ciclo de 1983) é mais um dos grandes exemplos do olhar simultaneamente social e poético de Ivens, aqui com a experiência única da passagem do formato “academy” ao “cinemascope”, a projetar sem interrupção

legendado eletronicamente em português | M/12

70 Anos, 70 Filmes

1ª Parte: 35 Histórias da História da Cinemateca (II)

A obra de Wiseman chegou muito cedo à “nova” Cinemateca que abriu portas na Barata Salgueiro em 1980, tendo sido objeto do terceiro Ciclo aqui efetuado, com início ainda no final desse ano (na altura um Ciclo integral, com todos os títulos da década de setenta, com exceção do primeiro, TITICUT FOLLIES, à data interdito). Se isso fez história, mais ainda o fez, então, o Ciclo que lhe foi dedicado 14 anos depois, em 1994, que contou com a presença inesquecível do autor. Revisitando quase toda a obra dos anos sessenta e setenta (incluindo o “opus um”, entretanto liberado), e revelando todos os títulos feitos depois, até 1993, este segundo Ciclo mostrava já à saciedade a dupla face de constância e variação de que era construído o continente Wiseman, em particular dando a perceber bem como, entretanto, ele alargara o entendimento do que era visto como o seu tema identitário (as “instituições americanas”). Desse gesto de alargamento fazia parte uma obra fulcral, onde, em aparente desvio sobre temas sociopolíticos mais “prioritários”, ou mais “graves”, ele voltava afinal a fazer uma aguda radiografia da sociedade americana. Em CENTRAL PARK, Wiseman olha esse “intervalo” da cidade produtiva, consumista, ou de algum modo mais operativa, pensando-a, à letra, como o seu centro, e portanto o seu lugar de revelação. “O olhar de Wiseman sobre esta magnífica instituição americana não a metamorfoseia, efetivamente, em jardim das delícias, mas oferece-nos uma perceção desse ponto nevrálgico de Nova Iorque como espaço arquetípico suscetível de definir um retrato ‘anímico da cidade” (Frederico Loureço).
 

mudo, intertítulos em inglês legendados eletronicamente em português | M/12

70 Anos, 70 Filmes

1ª Parte: 35 Histórias da História da Cinemateca (II)

acompanhamento ao piano por Filipe Raposo

No arranque da sala da Barata Salgueiro em 1980, o segundo Ciclo apresentado, logo após a mostra de abertura dedicada ao cinema português, foi sem dúvida um dos mais decisivos de toda a história da Cinemateca. Griffith tinha sido exibido antes, na sala do Palácio Foz, na também célebre “Retrospetiva do Cinema Mudo Americano – Época Muda” realizada em 1965, e depois em alguns Ciclos com “Filmes da Cinemateca”. Mas nem a quantidade da exemplificação feita até aí tinha sido grande (reduzida que fora ao trio de filmes históricos BIRTH OF A NATION, INTOLERANCE e BROKEN BLOSSOMS) nem a qualidade das cópias que tinha sido possível exibir tinha feito inteira justiça à força e esplendor do seu cinema. Algo muito diferente aconteceu então com o Ciclo de 1980, feito com a preciosa colaboração da Cinemateca do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em que não só se pôde acompanhar a obra em praticamente todo o seu decurso histórico (mais de uma trintena de filmes, de 1909 a 1931) como se pôde redescobrir, em extraordinárias cópias de 35 mm, a autêntica, belíssima, fotografia da época. Divulgado nessa retrospetiva, HEARTS OF THE WORLD, estreado há um século, foi o título que Griffith realizou a seguir a INTOLERANCE, indo ao encontro de uma proposta do Governo Britânico feita antes da entrada dos EUA na Guerra. É a primeira produção ficcional concebida com intuitos propagandísticos a favor da causa dos Aliados na Primeira Guerra Mundial e corresponde ao reconhecimento de Griffith como autor, convidado a visitar as frentes de batalha. As filmagens decorreram em Londres, França (incluindo planos rodados perto da frente de combate) e na Califórnia (no cenário da Babilónia para INTOLERANCE, onde a maior parte das cenas de guerra foram recriadas). HEARTS OF THE WORLD abre surpreendentemente com um prólogo em que o próprio Griffith explica a sua implicação na causa com a realização deste filme.
 

legendado eletronicamente em português | M/6

70 Anos, 70 Filmes

1ª Parte: 35 Histórias da História da Cinemateca (II)

Ao evocá-lo como “história”, o que evocamos aqui, mais uma vez, é o sabor e a importância de um Ciclo que, sendo à partida fundamental (a mostra completa de um dos grandes autores do cinema francês, apresentada na Cinemateca em 1983), tornou-se histórico também pela presença do homenageado. Jacques Demy não era único e inimitável apenas pelo cinema que fez, mas igualmente pelo seu carácter. Outras presenças foram mais contundentes; nenhuma foi tão amável e disponível. Mais uma vez (era o tempo desse princípio absoluto, entendido como estruturante), o Ciclo era exaustivo, trazendo a Lisboa o conhecido e o desconhecido de Jacques Demy. Neste fabuloso cinema “en-cantado”, há muitas obras mágicas, que tocam o maravilhoso e uma justeza limite. Dentre elas, não haverá porém nenhuma que seja tão jubilatória como esta. Filmado em Cinemacope e a cores, LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT é porventura a obra-prima do cinema musical de Demy, de novo com música de Michel Legrand. O filme presta uma grande homenagem ao musical americano (contando mesmo com a presença de Gene Kelly) e ilustra simultaneamente a mitologia e os temas centrais da obra do cineasta, a procura do amor sob diversas formas, do mais idealista ao mais violento. Todo o filme decorre num tom eufórico e todas as personagens encontram ou reencontram aquilo que procuravam. Duas horas de felicidade cinematográfica.